Los Mansos

Repercusiones germanas

2008-06-13T11:14:00.004-03:00

La crítica que salió hoy. Aquí.
Y aquí:

Menschen im Sarg von Michael Laages
Braunschweig, 11. Juni 2008.

Auch in Argentinien, und in spanischer Übersetzung, dürfte Fjodor Michailowitsch Dostojewskis Roman "Der Idiot" das Format eines Wälzers erreichen. Doch Alejandro Tantanian, Autor und Regisseur jener Dostojewski-Aneignung, die jetzt erstmals in Europa beim Braunschweiger Festival "Theaterformen" gezeigt wird, kommt mit gut einer Stunde Spielzeit aus und stellt damit mehr als jede irgendwie um Vollständigkeit bemühte Dramatisierung den fragmentarischen Charakter aus, dem im Umgang mit literarischen Welt- und Lebens- und Geistespanoramen dieses Kalibers vermutlich niemand wirklich entgehen kann.

Entscheidend für die Wirkung dieser Form von bruchstückhafter Annäherung bleibt die Stringenz und Klarheit in der Beschwörung von Motiven – und in dieser Hinsicht kreiert der Argentinier Tantanian, der (so weiß es das Programm der "Theaterformen") auch noch Schauspieler, Maler und Musiker ist, eine Begegnung voller Überraschungen.

Holbeins toter Christus im Grabe
Drei Menschen nur – und ein Sarg: In einem quer in den Raum gelegten Kasten agiert das Trio. Dieser Kasten ist zwar offen, gewährt aber keinen Einblick. Über seinen Rand kann keiner schauen, von den Akteuren bleibt ein Brust-, bestenfalls Bauch-Bild. Die vordere Kastenwand nimmt in etwa die Maße von Hans Holbeins berühmtem Gemälde des wundenübersäten Christus nach der Abnahme vom Kreuz auf und vergrößert sie auf Bühnenbreite und Augenhöhe des sitzenden Zuschauers, während das Gemälde selbst mittig und klein am Boden auf dieser Außenwand fixiert ist. Irgendwann werden wir es auch mit den deutschen Übertiteln über die gesamte Szene projiziert bekommen – bekanntlich spielt dieses Gemälde für die Entstehung des Romans eine wichtige Rolle. Nicht nur im ort- und ruhelosen Fürsten Myschkin, eines Epileptikers, der sich durch sein Leiden zu einer Art Universalerlöser transzendiert. In Holbeins geschundenem Christus beschrieb Dostojewski auch die Vorstellung vom eigenen Selbst.

Bei Tantanian dringt ein fast noch halbwüchsiger Myschkin ein in die dramatische Beziehung zwischen der flatterhaften Nastassja und dem brutal begehrenden Rogoschin. Auf diese drei nur, auf "Los Mansos – Die Sanftmütigen" fokussiert Tantanian den Kern des Romans, ihre mehr oder minder ausgelebte "ménage à trois" endet (gar nicht sanft) mit Rogoschins Messer-Mord: wenn er die unerreichte Geliebte schließlich lieber umbringt, als sie für den Leidensapostel Myschkin aufzugeben. Die Tote nur ist er bereit, mit ihm zu teilen.

Düsteres Passionsspiel
Kaum mehr als diese Kern-Motive übernimmt Tantanian; und ergänzt sie obendrein noch um Momente, in denen das Personal sich privat erinnert: an Oma und Opa, an die Leute von damals im Dorf, an krause Abenteuer aus fernen Kinderzeiten. Bedingt nur mischt sich dieses Material mit den Dostojewski-Motiven. Tantanian geht längst nicht so weit wie sein argentinischer Landsmann Daniel Veronese, der bei den "Theaterformen" des vorigen Jahres in Hannover eine "Aneignung" von Tschechows "Onkel Wanja" vorstellte, die das Stück an den Küchentisch eines Kleine-Leute-Haushalts in einer Vorstadt von Buenos Aires verlegte. Tantanian beschwört eher die vage Möglichkeit der Myschkin- und Dostojewski-Existenz im Alltag der Zeiten.

So wird ein eher düstres Passionsspiel draus; wie eingeschlossen im liegenden Fast-schon-Sarg erkämpfen sich Maria Inés Sancerni, Nahuel Pérez Biscayart und Luciano Suardi Haltungen zwischen Attraktion und Abstoßung, Gier und Grauen, Verzückung und Verzweiflung. Das wirkt zuweilen durchaus wie choreographiert, aber auch nur ein bisschen – wie Tantanians Arbeit überhaupt und generell trotz aller sorgsam ausgelegten Spuren starke Züge des Sich-Verweigerns trägt.

Theatralische Verweigerung
Das macht den Autor und Regisseur womöglich interessant für europäische Festivalmacher, die sich ja immer noch stark hingezogen fühlen zu künstlerischen Selbstbekundungen weltweit, die für möglichst wenig Theater im Theater stehen. Dass sich da aber bitte keiner täuscht – die Sparsamkeit bis hin zur theatralen Verweigerung, hat etwa in Südamerika oft auch schlichtere, sprich: finanzielle Gründe; gerade, dass sich aber das tendenziell arme Theater dort mit Dostojewski misst, macht einen Teil des Abenteuers aus.

Ein Bild voll Poesie und Zuversicht hält Tantanian für das Finale bereit – hinter dem Sarg-Kasten richtet Myschkin per Seilwinde ein kleines Bäumchen auf, in dessen Geäst prompt ein nicht näher identifizierbares Kleinst-Tier nistet. Es passt in Myschkins Hand. Da ist das biblische (Apfel-)Bäumchen gepflanzt, und es regt sich was darin. Leben ist möglich. Das war kaum noch zu erwarten.

Los Mansos – Die Sanftmütigen
von Alejandro Tantanian
nach Motiven des Romans Der Idiot von Fjodor Dostojewski Inszenierung/Musikauswahl: Alejandro Tantanian, Ausstattung: Oria Puppo, Lichtdesign: Jorge Pastorino.
Mit María Inés Sancerni, Nahuel Pérez Biscayart und Luciano Suardi.

www.theaterformen.de

Los Mansos en Alemania

2008-05-12T11:39:00.002-03:00

Formaremos parte de la próxima edición del Festival Theaterformen en Braunschweig - Alemania.

Más info aquí.

La traducción de la crítica que salió en Brasil

2007-11-26T13:16:00.000-03:00

Viajes por zonas sombrías
por Mackzen Luis

El origen de Los Mansos -uno de los representantes de Argentina en Riocenacontemporanea- es la novela El Idiota de Fedor Dostoievski, de la que el director Alejandro Tantanian se apropia para establecer conjunciones narrativas y otros tiempos dramáticos. La historia contada por un idiota, alguien que ve más allá de lo evidente (N de T: de lo aparente o el fenómeno en tanto aparición), se confunde con las biografías de los personajes de la novela, de los actores y del director.

Esas intersecciones, que penetran los conflictos creados por el autor ruso, son capaces de crear una superestructura escénica en que el proceso narrativo es triturado por fragmentos de sus propios recuerdos. Tres actores, como personajes de El Idiota, como representaciones de sus propias memorias, y aun como proyecciones de las semenjanzas evocadas, ocupan en el montaje de Alejandro Tantanian un espacio que se pretende abstractamente poético.

Lo que evoluciona en escena son sentimientos, llevados a paroxismos musicales, a exacerbaciones enfermas y contrapuntos radicales. El humor choca en lo trágico; lo patético en el melodrama, en movimientos continuos de aproximar, por contraste el proceso escénico.

Además de la música, punto de convergencia de estados del alma, las imágenes, horizontalizadas por el escenario de Oria Puppo, la iluminación de Jorge Pastorino y la coreografía de los actores por ese espacio alargado ambientan las tensiones que nacen de las condiciones que los personajes traen en si.

La bellísima escena en la que el cuadro de Cristo se asocia a la biografía de Dostoievski, a lo que él escribió en su novela, y las resonancias en los actores-personajes, es tan arrebatador en cuanto a algunos monólogos que diseñan otras metáforas visuales. El final, en que la desilusión y el abandono se reducen a la caricia a una ratita, cobra fuerza poética en su devastación afectiva.

El director A.T. crea esa tesitura dramática como si en esa respiración infartante captase el aire enrarecido de memorias irrecuperables. Nahuel Perez Biscayart, Mirta Bogdasarian y Ciro Zorzoli adoptan una interpretación agresivamente provocativa, que tiene en su sustrato fuerte carga emocional, haciendo de Los Mansos una exposición dolorida de zonas sombrías.

El libro

2007-10-14T12:23:00.000-03:00

Editorial Losada acaba de publicar dentro de su colección Nuevo Teatro un volumen que incluye: Cine Quirúrgico, Una anatomía de la sombra, El Orfeo, Ispahan y Los Mansos. Corran a sus librerías para procurarse un ejemplar. Incluye algunos hits de este blog.

Los Mansos en Río de Janeiro

2007-10-13T13:14:00.000-03:00

Ecos brasileños:

Viagens por zonas sombrias
Macksen Luiz

A origem de Los mansos, um dos representantes da Argentina no riocenacontemporânea, é a novela O idiota, de Fiodor Dostoiévski, mas que o diretor Alejandro Tantanian se apropria para estabelecer conjunções narrativas e outros tempos dramáticos. A história contada por um idiota, alguém que vê para além das evidências, se confunde com biografias de personagens do livro, com a dos atores e do diretor.

Essas interseções, que permeiam os conflitos criados pelo autor russo, são capazes de criar superestrutura cênica em que o processo narrativo é triturado por fragmentos de fatos e de sentimentos que se juntam como lembranças. Três atores, ora personagens de O idiota, ora representações de suas próprias memórias, e ainda projeções de semelhanças evocadas, ocupam na montagem de Alejandro Tantanian um espaço que se pretende abstratamente poético.

O que evolui em cena são sentimentos, levados a paroxismos musicais, a exacerbações doentias e a contrapontos radicais. O humor esbarra no trágico, o patético no melodrama, o intimista no épico, em movimentos contínuos de aproximar, pelo contraste, o processo cênico.

Além da música, ponto de convergência de estados de alma, as imagens, horizontalizadas pelo cenário de Oria Puppo, a iluminação de Jorge Pastorino e a coreografia dos atores por essa área alongada ambientam as tensões que nascem de condições que cada um dos personagens já traz em si.

A belíssima cena em que o quadro do Cristo se associa à biografia de Dostoiévski, ao que ele escreveu na sua novela, e às ressonâncias nos atores-personagens, é tão arrebatador quanto alguns monólogos que desenham outras metáforas visuais. O fim, em que a desilusão e o abandono se reduzem ao afago a um rato, adquire força poética na sua devastidão afetiva.

O diretor Alejandro Tantanian cria essa tessitura dramática como se em respiração arfante captasse o ar rarefeito de memórias irrecuperáveis. Nahuel Pérez Biscayart, Mirta Bogdasarian e Ciro Zorzoli adotam interpretação agressivamente provocativa, que tem em seu substrato forte carga emocional, fazendo de Los mansos dolorida exposição de zonas sombrias.

Vista desde el hotel

2007-10-12T18:03:00.000-03:00

El interior de nuestra pileta brasilera

2007-10-12T18:02:00.001-03:00

La silla

2007-10-12T18:01:00.001-03:00

Catering carioca

2007-10-12T18:00:00.000-03:00

Delicias pre-función

Algunas fotos de Los Mansos en Río

2007-10-12T17:52:00.000-03:00

El SESC

El cartel del SESC - Marquesina carioca

Llegando a la sala

Un rato antes de estrenar

Prueba de luz

El público del estreno

El comienzo

So in love made in Brazil

El Cristo de Holbein

Todas las fotos © Ernesto Donegana

En este festival...

2007-10-12T13:15:00.000-03:00

... estuvimos

El otro Cristo, el de Río.

Para el recuerdo: Io t'abbraccio

2007-07-31T13:09:00.001-03:00

Este dúo acompañaba a los espectadores al dejar la sala de Los Mansos / Cantan Andreas Scholl (el más grande entre los grandes) y Anna Caterina Antonacci (la más grande entre las grandes) & que lo disfruten.

El día después: la demolición

2007-07-08T12:22:00.000-03:00

"Mañana demuelen nuestra pileta: señal extraordinaria de que este espectáculo es y será único."
del post Una carta para el final

Fotos © Oria Puppo
tomadas el sábado 7 del mes 7 del año 2007 por la mañana: el final es - entonces- inexorable: bienvenido sea.

Algunas fotos de la última función

2007-07-08T12:13:00.001-03:00

Cantar para olvidar la tristeza

So in love para el final

El cuento del tren: Rogojin miente por última vez

La casa de la infancia y las ratas encontradas por vez definitiva: Myshkin se queda para siempre en su casa de infancia.

Un saludo para el recuerdo: final.

Fotos © Oria Puppo
(desde un lateral y no desde la platea)

A pedido de Santiago

2007-07-08T11:17:00.000-03:00

La Galazzi, nuestra Nastasia

Nastasia
Cuando nací la nena se había muerto. Y yo nací porque ella se murió. La nena era hija de mis padres. La primera. Murió agarradita de los fierros de los médicos. Fórceps. La cabecita aplastada y el cuerpito menudito, menudito. La enterraron en el jardín: cerca del rosal. El cuerpito de la nena hizo crecer el rosal. Tenía forma de fórceps el rosal.
Pausa.
El hombre que amé se fue abriéndose la cabeza de un tiro: manchó los libros con su sangre. Me despedí para siempre del amor cuando aquel tiro estalló en la cavidad de su boca. La boca que yo besé. El hombre que amé se llamaba Levón.
Pausa.
Cuando supe del amor, el destino me dio la furia y la sangre de Levón. Fui mansa. Hasta aquel beso que reventó en mi boca.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
No entiendo.
Pausa.
Muerte y más muerte.
Pausa.
Las de otros.
No la mía.
Pausa.
Mi historia es un cuchillo.

Silencio largo.

Fragmento de Los Mansos de Alejandro Tantanian

Annabella escribe

2007-07-07T11:49:00.001-03:00

¿Cómo escribir esto ahora, recién llegada, terriblemente dormida? Pero, ¿cómo no escribirlo ahora, cómo permitirme dejarlo para después? ¿Cómo explicar todo lo que Los mansos significó en mi vida aunque yo estuviera del lado de afuera? (no hay afuera, ni siquiera hay un “debajo del escenario”, Los mansos siempre permitió la sensación de estar todos “adentro” y esa es una de las cosas que la hacen tan única como dice Tantanian en el post).
Empezar por el principio (y escribir el comentario más extenso de la historia de los blogs): por una de esas arbitrariedades típicas del Bafici el año pasado caí en la función de prensa de Glue. Y caí, de hecho, de culo, pasmada, cuando descubrí a Nahuel (a quien ya había descubierto aunque sin haberlo descubierto del todo unos cuantos meses antes en El aura). Después se vino la entrevista y después Los mansos. Y después… todo lo que me pasó con Los mansos.

Desde la primera vez que la vi y salí cuestionándome muchas cosas desde una lógica extremadamente estructurada, hasta las siguientes en las que iba descubriendo siempre nuevas aristas, y las finales, en las que ya era capaz de repetir el diálogo junto a los actores. Cada función a la que asistí me trae un recuerdo: la obra me pegó de distintas maneras, dependiendo del punto justo en el que yo me encontraba en la vida en cada momento. Llevé a casi todos mis amigos (muchos de los cuales hoy supieron ser también reincidentes, para acompañarme en la despedida). Los vi a todos: a Nahuel, a Suardi, a Sancerni, a Galazzi, a Zorzoli, a Bogdasarian. Me reí mucho, con el helado de cerezas al maraschino y la señora que se levantó y se fue durante el toshka toshka sapitaia cambiando el resto de la función. Me pegó siempre muy fuerte (cada vez más fuerte) el monólogo de Nastasia, esa muerte y más muerte, la de los otros, no la mía.

Es imposible hoy pensar que no voy a poder volver a verlos ningún viernes, que ese árbol (del que me quise robar una ramita y no me animé) no va a volver a elevarse, que el idiota no va a imitar a una ratita, que nadie va a volver a cruzar ese piletón (que ya no estará) con una vela encendida.
Odio que las cosas se terminen, y no puedo evitar pensar que con el fin de Los mansos hay una pequeña partecita de mi memoria que se cierra, una pequeña historia que llega a su fin.
Hoy cuando llegué al Camarín, me saludó el señor de la puerta. Me dio vergüenza. Y me causó un poco de gracia. Claro. Era la octava vez que iba a ver Los mansos. Yo sabía que iba a ser la última, y supongo que el señor también. Lo mínimo que podíamos hacer era saludarnos. Al fin y al cabo era una despedida.
Tanto escribir al pedo simplemente para decir que voy a extrañarlos enormemente; que amé, amo y amaré a Los mansos y a cada uno de los que lo engendraron, criaron y cuidaron; que fue difícil decir adiós desde la sillita de plástico, teniendo plena conciencia que esta sí era la última vez que iba a escuchar cada línea, escrutar cada gesto, dejarme llevar por cada sentimiento; y que así como más comúnmente hay canciones que acompañan períodos de nuestras vidas, un período de la mía estará por siempre unido a Los mansos.
Es difícil decir adiós, pero los dejo (antes de que me dé más vergüenza que saludar al señor de la puerta).
Besos.
Anabella.

Carta de despedida

2007-07-06T19:08:00.000-03:00

Debo una carta.
No una despedida, sino una elegía.
No una elegía, sino el recuerdo de una epifanía.
No una epifanía sino, en mi caso tres, número mágico. Las tres veces que fui insumisamente manso, sentado en la sala "tarkovstantaniana".
Ahora escombros, pero habitados por todos nosotros.
¿Quién camina sobre el hombro de quién para salvar, o salvarse, para hundir, para flotar? ¿Quien juega con un pequeño raton roedor de la memoria? ¿Quién ve nacer para siempre un árbol eterno y renacido? ¿Quién pierde o tira una fotografía en un tren para que se produzca el encuentro? ¿Quién canta como en un musical tan alegre que hace nacer una fuente "De lágrimas"? ¿Quién dice que Los Mansos terminó?
Quién dice que algo que está tan vivo en la piel de todos los que participaron en la ceremonia, en la piel del alma, en sus pliegues, no siga siempre: "tal vez mañana".

Debo una carta.

Y si es elegíaca, es porque celebra que algo estuvo vivo en este tiempo que no podra ser jamás inane con experiencias como Los Mansos.
Y lo recuerda y revive con rusa argentina universal pasión.
Un beso a todos por todo lo que nos dieron.
Y como diría otra rusa: quisera oir el sonido del corazón de todos, actores, oficiantes, técnicos, público, y besar ese latido. Que es también, el mío.

PD: Y en lo muy personal: gracias por tantos viernes inolvidables de cenas post-función a las que fui, al principio de colado, perdido entre incipientes amigos, hasta sentirme parte de la familia, de la experiencia infinita del amor en cuerpo vivo.

Un beso enorme,
Alejandro Ricagno
Insumisamente manso, (y tal vez ruso - tal vez por qué no?).

Una carta para el final

2007-07-06T09:57:00.000-03:00

Una tormenta --- : eso.
Trajo uniones amorosas: casamientos, casas nuevas, novios.
Novias hizo: trajo hijos.
Desarmó pasados, confortó almas, exorcizó fantasmas, trajo otros nuevos (más calmos, más adultos).
Festejó cumpleaños, sopló velitas, pidió deseos.
Acompañó dolores, enfermedades, accidentes: de todo eso salimos indemnes, más fuertes: así, hoy.
Trazó nuevas geografías en los cuerpos.
Permitió que algunos que habían dejado el escenario lo volvieran a habitar (espero que para siempre).
Armó familia: unió lo más lejano: acercó el cielo a la tierra.
Como una tormenta en tiempos de sequía trajo lo que cada uno deseaba.
Yo pude dejar atrás un enorme pasado, yo pude gracias a todos ustedes seguir creyendo en mí como artista, yo pude dejar hablar a mis abuelos, a mi sangre, que estaba tan callada, tan sufriente, tan en silencio.
Yo pude amar a un hombre hermoso porque Los Mansos tiene en el corazón de sus palabras otro hombre hermoso: proverbial, arquetípico.
Yo volví a ver la cara de mis abuelos frente a la maravilla de la creación.
Yo volví a darle una oportunidad a Levón para que explicase su suicidio.
Yo le ofrecí a Novella (mi madre) una historia dolorosa pero propia.
Yo pude - siempre con ustedes, siempre gracias a todos ustedes - crear una obra única (así lo creo, no por su "importancia" sino por su singularidad).

Hoy termina.
Mañana demuelen nuestra pileta: señal extraordinaria de que este espectáculo es y será único.
Euforia tengo, dolor tengo, ganas de besarlos a todos, ganas de llorar (lloro hoy mientras escribo esto, sí).
Los que me conocen bien saben que Los Mansos fue para mí un espacio de contención y de felicidad: el refugio al dolor y a la vida que a veces no es mansa.
Los Mansos termina hoy y hay que celebrar la muerte porque es señal de que estuvo vivo: muy vivo.
Y saber que vamos a crear otro y otro y otro: nunca igual a éste: mejor o peor (no sabemos), pero nunca igual.
Así: una tormenta: bella y única: Los Mansos: nuestra vida juntos: el futuro: lo que sigue: lo que vendrá.

Los quiero: gracias, por la enorme felicidad de llegar hasta acá.

Alejandro.

La última función

2007-07-02T16:48:00.000-03:00

Acabo de llegar de un viaje maravilloso por Alemania. Todo anduvo más que bien por esas zonas (pueden consultar el blog de La libertad). Hoy, lunes 2 de julio de 2007, estoy en Buenos Aires y me preparo para una semana especial. El viernes bajamos definitivamente con Los Mansos, el tiempo es, entonces, el de la despedida. No hay mucho más por decir, sólo agradecer a todos los que hicimos posible este espectáculo que (lo sabemos) nos cambió la vida para siempre. Gracias también a los que nos leen desde acá, a los que nos acompañaron en cada función, a los que supieron decirnos lo que pensaban: a todos, entonces. Sólo eso. Ya podré escribir un poco más cuando este jet lag me abandone. (Risas).

23:30

2007-06-02T12:27:00.000-03:00

sí: ése seguirá siendo nuestro horario. Sólo quedan 5 funciones: el 6 de julio nos despedimos definitivamente. En la sala se estrenará un nuevo espectáculo cuyo diseño no permite compartir sala: ése es el motivo de nuestra despedida. Los esperamos. A todos los que no vinieron, a todos los que están por venir, a todos los que saben volver. Los Mansos inició su cuenta regresiva.

Una nota a Nahuel (y sus amigos)

2007-05-26T17:42:00.000-03:00

Link sobre el título del post.

Una nota en Sudestada

2007-05-26T17:33:00.000-03:00

Entrevista a Alejandro Tantanian
“Para mí el teatro y la literatura son casi la misma cosa”

Cuatro décadas de vida le han servido a Alejandro Tantanian para hacer de todo, y para hacerlo todo bien. Actor, cantante, dramaturgo, director, profesor y estudiante permanente (para él cada proyecto es una “excusa” para interiorizarse en la obra de los más diversos autores). Como actor se inició en la década del 70 en el grupo Catarsis. A mediados de los 90 formó parte del grupo de dramaturgos Caraja-ji y de El Periférico de Objetos. En 1997 estrenó Un cuento alemán, en la que la dramaturgia y la dirección corrían por su cuenta. Escribió y dirigió, a lo largo de esa década y la siguiente, decenas de obras, no sólo en el ámbito local sino también en el internacional. Y fue el primer artista argentino en recibir una beca de la Akademie Schloss Solitude de Stuttgart.

Hoy, en la cartelera porteña, conviven tres obras suyas: Los Mansos, Recital Ibsen y Cuchillos en gallinas. La primera, sobre motivos de El idiota de Fedor Dostoievski, se estrenó en julio del año pasado en El Camarín de las Musas. La segunda, sobre fragmentos y cartas de Henrik Ibsen, puede verse en el Teatro San Martín desde principios de octubre. La última, una obra de David Harrower, desde el 25 de octubre también en el San Martín. La literatura es una constante en las obras de Tantanian, “para mí no hay división entre el teatro y la literatura: son casi la misma cosa. La literatura siempre tiene un ascendente bastante poderoso en mis producciones teatrales. En mi caso las dos prácticas están indisolublemente unidas. Yo no puedo pensar en la práctica teatral si no viene de la literatura.”

La particularidad del trabajo de Tantanian con las obras de estos autores es que no se trata de adaptaciones lineales, sino que toma determinados fragmentos o nodos de las producciones literarias a los que combina (en el caso de Los Mansos también con datos biográficos propios y de los actores) construyendo un fino entramado que se constituye como una relectura personal sobre aquellos clásicos. “Recital Ibsen está armada como una mirada sobre Ibsen tomándolo como hombre y vinculándolo con ciertos lugares de pensamiento por los cuales transitó, que tenían que ver con la búsqueda de la justicia, la libertad, la idea de individuación, el dilema de lo humano y la vinculación con lo sagrado. Lo que nosotros queríamos presentar era una mirada más densa del personaje, y eso fue lo que hicimos en el entramado de textos, que tampoco podía durar más de una hora porque iba a ser una lectura. Por eso también mi decisión de pedirle al teatro que convocara a Elena Tasisto y a Alfredo Alcón, que son figuras emblemáticas que permiten que la gente venga a ver una lectura. Porque si alguien va a leer textos de Ibsen lo más probable es que no le guste a nadie. Entonces me parecía bueno que hubiera dos figuras convocantes, además de extraordinarios actores, que pueden leer de una manera muy poderosa, que tienen una relación muy estrecha con la palabra. La idea fue un recital, entonces tomás un poco de acá y de allá: escribimos algunos textos con Nicolás (Schuff), reformulamos otros que no son de Ibsen, hay escenas de sus obras, tomamos cartas, fragmentos de su diario íntimo, y con todo eso armamos un texto.

Con respecto a El idiota -el espectáculo de Los Mansos-, Dostoievski es un autor que me fue leído por mi padrino cuando tenía nueve años. Yo vengo de una familia de origen ruso, él me leía fragmentos de distintos autores pero el único ruso era Dostoievski, y para mí el sonido de su apellido tenía mucho color local, era un nombre familiar. Con Dostoievski siempre tuve un vínculo muy poderoso que para mí significa la infancia. Cuando fui un poco más grande, a los 12 o 13 años, me impresionó más todavía. Desde que decidí hacer teatro me rondaba la idea de trabajar con él, y siempre me pareció una idea demasiado grande, no encontraba el momento o la manera. Y me di cuenta que lo que tenía que hacer era asociar esa vivencia Dostoievski en mi vida con lo que quería hacer. No hacer un espectáculo basado en la novela, sino basado en mi experiencia de vínculo con ese autor, que tiene que ver con mi familia, con mi infancia y con aquello que ya no está, con el pasado. Y descubro que Dostoievski, desde el punto de vista del procedimiento, hacía exactamente lo mismo. Como todos los autores, que trabajan con su propia vida, pero él lo hacía de una manera más literal. Trabajaba casi como si fuera un diario, si bien lo metía en un campo de ficción. Entonces me parecía que el procedimiento de trabajar con la propia biografía era un procedimiento de Dostoievski, por eso pensé en trabajar no tanto sobre la novela, sino sobre motivos. Trabajé a su vez con la biografía de los actores y con mi propia biografía. Y eso es lo que construye en alguna forma la gramática y la dinámica del espectáculo.”

Presentada en una sala poco convencional –y perfecta para el clima intimista que atraviesa toda la obra-, Los mansos se abre y se derrama sólo sobre aquellos espectadores capaces de entregarse plenamente a la experiencia que se les está ofreciendo. “Yo apelé a un espectáculo que sea claramente emocional, a mí no me interesaba contar una historia. Creo que había que despertar la voluntad de meterse en la novela, yo sé de mucha gente que fue y se compró el libro. Me parece que el espectáculo despierta amor por ese texto. Es un espectáculo en el que a mí más que nada me importaba traducir la emoción que yo tengo por ese autor, ese vínculo. Esa mirada sobre la compasión, la religiosidad, el volver a pensarse como un ser preocupado por la existencia y por cuestiones más trascendentes, por la idea de la bondad. Me parece que en la novela hay unos temas extraordinarios, muy conmovedores para mí, y yo busqué todo el tiempo esa emoción en el espectáculo. No es un espectáculo en prosa, está más cerca de la poesía."

Los Mansos es una obra que consigue ser distinta en cada función. El hecho de que, desde sus comienzos, varios actores distintos se hayan calzado el traje de sus personajes es un factor que intensifica esta sensación de renovación y apertura. “Para mí Los Mansos era un espectáculo cerrado, era imposible que entrara otro actor. Nos vimos en una situación de una encerrona porque a Stella Galazzi, que fue la primera que tuvo que irse, le salió un trabajo muy bien remunerado y necesitaba ese laburo. Yo no quería bajar el espectáculo, que estaba lleno, y dije ‘bueno, veamos’. Elegí a María Inés Sancerni. Y fue una buena decisión. Obviamente cambiamos algunas cosas, ella puso también su parte de biografía. Y después surgió que Luciano (Suardi) y María Inés se tenían que ir y dije ‘bueno, sigamos probando, a ver qué pasa’. Y funciona. Lo interesante es que es un espectáculo claramente de actores. Nahuel (Pérez Biscayart) es el único que permanece y es muy bueno lo que pasa porque es otro espectáculo. Ahora más que antes, porque cambiaron los dos, Rogojin y Nastasia. Pero también es interesante ver que él es otro actor. Nahuel es un actor de verdad prodigioso en ese sentido, porque actúa en el presente, está trabajando con vos y trabaja con vos, con lo que vos le das, entonces modifica su actuación porque el que tiene enfrente ahora mide 1.86 y es como un oso (Ciro Zorzoli) y antes Luciano era como él, rubio, más flaquito, hasta desde el punto de vista de las tensiones corporales es distinto. Quedó comprobado que el espectáculo permite que otra gente ingrese. Es un espectáculo distinto, y eso es también lo que permite que siga vivo. Siempre intenté que fueran muy distintos los reemplazos. Yo no quería que entrara un actor a hacer lo que hacía el otro, porque estaría traicionando el espíritu del espectáculo, que es trabajar desde uno.”

La complejidad del entramado de líneas que constituye la estructura de la obra y la intensidad de las emociones que se juegan en escena y que se despiertan en los espectadores hacen que Los mansos sea una obra que muchos decidan ver más de una vez. “Ha habido mucha gente que reincidió en el espectáculo, y me parece que tiene que ver con que tiene una zona muy enigmática, entonces hay un intento de atravesar ese enigma. A mí eso me parece maravilloso. Porque un libro uno lo puede releer, cuando a uno le gusta mucho una película la ve varias veces, pero en el teatro no es muy común. Yo soy un espectador de teatro bastante atípico, cuando me gusta algo voy muchas veces a verlo, porque me parece que es la mejor forma de conocerlo. Uno está muy acostumbrado a la deglución: me lo como, lo mastico y lo defeco. Por eso a mí también me parece tan violenta la crítica. Tan nada que ver con lo que uno hace. Porque vos cuidás ese objeto, le ponés todo el amor, el trabajo, la dedicación, y viene alguien y te dice ‘malo’, y la verdad que no es así. Alfredo Alcón decía una cosa buenísima, que la crítica es una piedra en el agua. Y es maravilloso eso, porque una representación teatral es el agua que fluye, que cambia y la crítica es un golpe que lo que hace es detener. Es como decir ‘es esto’, cuando el teatro es fluir.”

De todos modos, la crítica no parece preocuparlo demasiado, “el diario envuelve los huevos de mañana. Además acá no estamos en Broadway, no te hunde un espectáculo la crítica. Los Mansos recibió buenas críticas, todas en general, pero funciona por el boca a boca. La gente lo recomienda y eso es lo importante.”

Anabella Castro Avelleyra
Nota realizada en octubre de 2006.

Disculpas y medianoche

2007-05-26T15:03:00.000-03:00

Pedimos disculpas por las demoras de ayer, viernes 25 de mayo. Las funciones de El día que Nietzsche lloró que tienen a Luciano (Suardi) como protagonista están empezando con demora y ésto nos obligó a retrasar la función de ayer.

Si esta situación insistiera en repetirse, fijaríamos nuestro horario a las 24: medianoche: lindo, bello horario para darse una última vuelta por la Rusia. Je. Quedan apenas seis funciones. No dejen de venir.

Se acerca el final...

2007-05-14T09:51:00.000-03:00

... el viernes 6 de julio de 2007 será nuestra última función. Los Mansos llega a su fin. Nos pondremos a trabajar - entonces - sobre Karamazov! -- Acompáñennos en esta despedida, espero que podamos armar una hermosa función final. Pensábamos también hacer una fiesta después. Ya les pasaremos información a los interesados. Mientras tanto --- aún quedan funciones para disfrutar.

100 Mansos

2007-03-25T12:56:00.000-03:00

Sí, ya cumplimos las cien funciones: fue el viernes 9 de marzo. Y todavía quedan algunas funciones más para compartir. No falten.

Desde abril...

2007-03-25T12:52:00.000-03:00

haremos funciones los viernes a las 23:30 horas, tan sólo 15 minutos más tarde --

Algunos espectadores dicen...

2007-03-25T12:51:00.000-03:00

I
Ayer volví a ver Los Mansos. Quiero expresarte la conmoción que me produjo, pero no sé cómo hacerlo sin que suene exagerado y parezca un exceso por mi parte que nada tiene que ver con la obra. Yo voy muchísimo al teatro, con intenciones (a menudo insatisfechas) de encontrar un poquito de lo que vuestra obra me dio a toneladas, y esto no me pasa con frecuencia. En un primer momento provocasteis en mí una gran fe en vuestro trabajo, a partir de ahí fue un dejarse llevar. Te hablaría del poder del signo o la metáfora, de la poderosa inmediatez comunicacional entre vuestro escenario y mi modesta silla de espectador, de la emoción, del entusiasmo estético e incluso de las resonancias en mi propia historia, pero prefiero ser breve y menos cursi. Más allá de "qué buen espacio, qué buenos actores, etc." hay también un pozo inacabable de orden artístico, al que afortunadamente creo que accedí. Y todo era como el piano del espíritu que describe Kandinsky. Esto es una felicitación a ti y a tu equipo, sí, pero es una felicitación honesta.

Sin duda la volveré a ver más veces.

Un abrazo,
E.P

II
fui el viernes 23 a ver la obra y bueno, mi reacción al salir fue de enmudecer, mientras la gente alrededor rie, charla uno sobre otro, esparce sus conocimientos sobre esto y otro y blabla, yo seguí muda porque además de que había ido sola, me impactó mucho y todo el viaje de vuelta a casa fue pensando en los gestos, las palabras, los sentimientos pero visto desde el lado de los recuerdos y la carga que cada persona lleva consigo, es impactante como se desarrolla en un clima tan íntimo, la sensacion de viajar en el mismo vagón que los actores, que nos están gritando que somos parte de su juego y a la vez, que es imposible entrar en sus secretos, que algo los recubre, que se conocen y que nosotros somos totalmente ajenos.
por momentos me iba del relato por quedarme observando una expresión o por como una palabra fue dicha de una forma particular, son geniales, los disfruté. no me arrepiento de haber estado una hora y pico sentada esperando en la vereda, por no tener donde ir, viendo jovenes y no tanto que se creen tan bohemios con sus anteojitos que no deben tener aumento pero quedan bien. y fuera de eso y de mis análisis siempre invadiendome la cabeza, de verdad me gustó mucho, espero volver, un saludo grande, un buen trabajo.

i.

Hoy en Clarín

2007-02-23T10:38:00.000-03:00

Cuestionario Proust

Alejandro Tantanian
El director y autor teatral es el encargado de responder las cuestiones existenciales que impuso don Marcel. Su obra "Los mansos" ya está de vuelta en El Camarín de las Musas (ver Recomendados de Espectáculos). Y cómo sabe de escritores...

¿Cuál es para usted el colmo de la miseria?
Otorgarle a la ignorancia la categoría de sabiduría.

¿Dónde le gustaría vivir?
Acá, siempre acá. (Sea escrita esta respuesta en donde sea escrita.)

¿Cuál es su ideal de felicidad en la tierra?
Una casa frente al mar, un libro, este amor. Para la humanidad entera.

¿Para qué faltas tiene usted más indulgencia?
Para aquellas que se cometen con indulgencia.

¿Cuáles son sus héroes de novela preferidos?
El príncipe Myshkin (de El idiota de Dostoievski); el propio Marcel (creador de este cuestionario, camuflado en el narrador de su novela río); Tristram Shandy (de la novela homónima de Sterne) y El Doctor Zhivago (del silencioso Boris Pasternak).

¿Cuál es su personaje histórico favorito?
Cristo. San Francisco de Asís. Simone Weil.

¿Sus heroínas favoritas en la vida real?
Mi abuela materna (Soja) y Marina Tsvietáieva (coterránea de mi abuela materna).

¿Sus heroínas en la ficción?
Emma Bovary, Pentesilea (la que se dejó escribir por Heinrich von Kleist) y Medea (cualquier Medea: sólo Medea).

¿Su pintor favorito?
Caravaggio. Y Kandinsky a veces.

¿Su músico favorito?
Claudio Monteverdi, siempre.

¿Qué cualidad prefiere en el hombre?
El humor y la tristeza.

¿Qué cualidad prefiere en la mujer?
El humor y la alegría.

¿Su virtud preferida?
La tolerancia.

¿Su ocupación preferida?
Mirar la tele después de un día lleno de ocupaciones.

¿Quién le gustaría ser?
El que tiendo a ser.

¿Cuál es el principal rasgo de su carácter?
El poder de convicción.

¿Qué es lo que aprecia más de sus amigos?
Que no se dejen convencer.

¿Cuál es su principal defecto?
El creer que todo está por derrumbarse si una mota de polvo ingresa al edificio de mis certezas.

¿Su sueño de felicidad?
Ser música: así.

¿Cuál sería su mayor desgracia?
Quedarme ciego. O perder este amor.

¿Qué quiere ser?
Parafraseando (y modificándolo un tanto) a Quevedo:
"Polvo serás, más polvo enamorado".

¿Qué color prefiere?
Para la ropa, el negro. Para todo lo demás: sin estridencias.

¿Cuál es la flor que más le gusta?
El narciso.

¿Qué pájaro prefiere?
El gorrión.

¿Sus autores favoritos en prosa?
Sólo 10: Fedor Dostoievski, Angela Carter, Marcel Proust, Stendhal, Heinrich von Kleist, Tomas Pynchon, Edgar Allan Poe, Gustave Flaubert, Ian McEwan y Russell Banks.

¿Sus poetas favoritos?
La santísima Trinidad: Friedrich Hölderlin, Paul Celan y Marina Tsvietáieva.

¿Sus héroes en la vida real?
Mis abuelos y mi madre que supieron sobrevivir al hambre, la furia, la guerra y el silencio.

¿Sus heroínas en la historia?
Juana de Arco y Simone Weil.

¿Qué detesta sobre todo?
La envidia: moneda corriente.

¿Qué personajes históricos desprecia más?
Los que deciden cómo debe contarse la historia.

¿Qué hecho militar admira más?
Waterloo, narrada por Stendhal.

¿Qué reforma admira más?
La abolición de la esclavitud. ¿La abolición?

¿Qué don de la naturaleza querría tener?
La tormenta.

¿Cómo le gustaría morir?
Como Aschenbach (el personaje de Muerte en Venecia) frente al mar; pero no solo como Aschenbach sino en compañía de este amor.

¿Cuál es el estado actual de su espíritu?
Hay rastros en todas estas respuestas, ¿para qué volverse obvios, no?

Otras fotos del ensayo 2007

2007-02-16T20:21:00.000-03:00

Un secreto profesional de John Berger traducido por Christian Ferrer

2007-02-16T20:03:00.000-03:00

Quería ver la pintura de un Cristo muerto hecha por Holbein. La pintó en 1552 cuando tenía veinticinco años. Es larga y fina –como una losa en la morgue, o como la mesa de un altar– aunque parece que esta pintura nunca estuvo junto a un altar. Existe una leyenda que dice que Holbein la pintó tomando como modelo el cuerpo de un judío que se ahogó en el Rin.

He escuchado y leído sobre esta pintura. De nadie menos que del Principe Mishkin de El Idiota. “¡Esa pintura!” –exclamó. “¡Esa pintura! ¿Te das cuenta lo que podría lograr? Podría hacer que un creyente perdiera su fe”.

Dostoievsky debe haber estado tan impresionado como el Principe Mishkin, porque hace decir a Hipólito, otro personaje de El Idiota: “Suponiendo que en el día anterior a su agonía el Señor hubiera visto esta pintura, ¿habría sido capaz de ir hacia su crucifixión y muerte como lo hizo?

Holbein pintó una imagen de la muerte sin ningún signo de redención. ¿Pero cuál es exactamente su efecto?

La mutilación es un tema recurrente en la iconografía cristiana. Las vidas de los mártires, Santa Catalina, San Sebastián, Juan el Bautista, la Crucifixión, el Juicio Final. El asesinato y el rapto son temas comunes en la pintura motivada por la mitología clásica.

San Sebastián de Pollaiuolo

Ante el San Sebastián de Pollaiuolo, en vez de estar horrorizados (o persuadidos) por sus heridas, somos seducidos por los miembros desnudos tanto del verdugo como del ejecutado.

Ante El rapto de las hijas de Leucipo, de Rubens, meditamos sobre noches de amor compartido. No obstante, este pase de prestidigitación por el cual una serie de apariencias reemplaza a otra (el martirio deviene una olímpica: el rapto una seducción) es, con todo, el reconocimiento de un dilema original: ¿cómo ocurre que lo brutal puede ser hecho visualmente aceptable?

La pregunta surge con el Renacimiento. En el arte medieval el sufrimiento del cuerpo estaba subordinado a la vida del alma. Y éste era un artículo de fe que el espectador llevaba consigo ante la imagen; la vida del alma no tenía por qué ser demostrada en la imagen misma. Buena parte del arte medieval es grotesco –un recordatorio de la falta de valor de todo lo que es físico. El arte renacentista idealiza el cuerpo y reduce la brutalidad al gesto (una reducción equivalente ocurre en los westerns: basta prestar atención a John Wayne o a Gary Cooper). Las imágenes de brutalidad (Brueghel, Grünewald, etcétera) fueron marginales a la tradición renacentista de armónicas ferocidades, ejecuciones, crueldades, masacres.

A comienzos del siglo XIX Goya, por causa de su decidida aproximación al horror y la brutalidad, se transformó en el primer artista moderno. Con todo, aquellos que prefieren sus grabados preferirían no mirar los cuerpos mutilados que retratan con tanta fidelidad. Forzosamente volvemos a la misma pregunta, que podríamos formular de modo distinto: ¿cómo procede la catarsis en el arte visual, si es que lo hace?

La pintura se distingue de las otras artes. La música, por su naturaleza, trasciende lo particular y lo material. En el teatro las palabras redimen a los actos. La poesía canta a la llaga pero no a los torturadores. Sin embargo, la silenciosa transacción de la pintura es con las apariencias y es poco usual que los muertos, los heridos, los vencidos o los torturados parezcan hermosos o nobles.

¿Puede una pintura ser compasiva?

¿Cómo se hace visible la piedad?

¿Nace quizás cuando el espectador enfrenta el cuadro?

¿Porque algunas obras suscitan compasión y otras no? No creo que en ellas asome la piedad en ella. Una costilla de cordero pintada por Goya conmueve y concita más compasión que una masacre pintada por Delacroix.

Entonces, ¿cómo procede la catarsis?

No lo hace. Las pinturas no ofrecen catarsis. Ellas ofrecen otra cosa, similar pero distinta.

¿Qué?

No lo sé. Por eso deseaba ver el Holbein.

Creíamos que el Holbein estaba en Berna. La tarde en que llegamos descubrimos que estaba en Basilea. Como recién habíamos cruzado los Alpes en una motocicleta, los cien kilómetros extra nos parecieron demasiados. Decidimos visitar el museo de Berna durante la mañana siguiente.

Es una galería tranquila, bien iluminada, casi como un velero espacial de una película de Kubrick o de Tarkovsky. A los visitantes se les pide que prendan la entrada en sus solapas. Vagamos de sala en sala. Un Courbet con tres truchas, 1873. Un Monet con escarcha rompiéndose sobre un río, 1882. Un Braque cubista de la primera época, casas en L'Estaque, 1908. Un Paul Klee, canción de amor con luna nueva, 1939. Un Rothko, 1963.

¡Cuánto coraje y energía fueron necesarios para luchar por el derecho a pintar de maneras diferentes! Y hoy estas telas, resultado de esa lucha, cuelgan pacíficamente al lado de las pinturas más conservadoras: todas unidas por el agradable aroma del café que flota desde la cafetería próxima a la librería del museo.

¿Por qué fueron peleadas esas batallas? En lo elemental, por el lenguaje de la pintura. Ninguna pintura es posible sin un lenguaje pictórico. No obstante, con el nacimiento del modernismo después de la Revolución Francesa, el uso de cualquier lenguaje siempre fue un asunto controvertido. Las batallas enfrentaron a custodios e innovadores. Los custodios pertenecían a instituciones que tenían detrás una clase dominante o una elite que necesitaba apariencias ejecutadas de tal modo que sostuvieran la base ideológica de su poder.

Los innovadores eran rebeldes. Dos axiomas nos deben quedar en claro: la sedición, por definición, cuestiona la gramática; el artista es el primero en reconocer cuando un lenguaje está mintiendo. Yo estaba bebiendo mi segundo café y cavilaba aún acerca del Holbein, a cien kilómetros de allí.

En El Idiota, Hipólito prosigue diciendo: “Cuando se mira esta pintura, se imagina la naturaleza como un monstruo, mudo e implacable. O más bien –y por muy inesperada que la comparación pueda parecer, está más cerca de la verdad, mucho más cerca–, se imagina la naturaleza como una enorme máquina moderna, insensible, callada, que arrebató, aplastó y se tragó un gran Ser, un Ser invalorable que, por sí solo, vale la naturaleza entera...”

¿Acaso el Holbein conmovió tanto a Dostoievski porque era lo opuesto a un icono? El icono redime a través de las plegarias que alienta con los ojos cerrados. ¿Es posible que el coraje de no cerrar los propios ojos pueda ofrecer otra clase de redención?

Llegué hasta a un paisaje pintado al comienzo del siglo por una artista llamada Caroline Müller –Chalets alpinos en Sulward cerca de Isenflushul. El problemaplanteado al pintar montañas es siempre el mismo. La técnica queda disminuida (como todos nosotros) por la montaña, de modo que la montaña no está viva; solo esta allí, como la piedra sepulcral de un distante ancestro blanco o gris. Las únicas excepciones europeas que conozco son Turner, David Bomberg y el pintor berlinés contemporáneo Werner Schmidt.

En la tela un poco monótona de Caroline Müller tres pequeños manzanos me hicieron contener la respiración. Ellos habían sido vistos. Su haber-sido-vistos se podía sentir a través de ochenta años. En ese pequeño trozo de tela el lenguaje pictórico al que había recurrido la pintora dejó de ser solamente algo logrado, para convertirse en apremiante. Cualquier lenguaje aprendido siempre tiene una tendencia a cerrar, a perder su poder significante originario. Cuando esto ocurre ese lenguaje puede dirigirse directamente hacia la mente cultivada, pero entonces elude el “estar-ahí” de las cosas y los eventos. “Palabras, palabras, meras palabras, aunque provengan del corazón”.

Sin un lenguaje pictórico nadie puede mostrar lo que ha visto. Con solo uno, se podría dejar de ver. Tal es la extraña dialéctica de la práctica de la pintura o de dibujar apariencias desde los inicios del arte.

Llegamos a un inmenso salón con cincuenta telas de Ferdinand Hodler. El trabajo de una vida gigantesca. Sin embargo, en sólo una de las obras él había olvidado su técnica consumada y nosotros pudimos olvidar que estábamos contemplando a un virtuoso del pigmento. Se trataba de una pintura relativamente pequeña y mostraba a una amiga del pintor, Augustine Dupin, agonizando en su cama. Augustine había sido vista. El lenguaje, al ser usado, había abierto.

¿Fue en este sentido que el judío ahogado en el Rin fue visto por un Holbein de veinticinco años? ¿Y qué es lo que ser-visto significa?

Volví sobre mis pasos para mirar las pinturas que había estudiado antes. En el Courbet de los tres peces que colgaban arponeados de una rama, una extraña luz permea sus corpulencias y sus pieles húmedas. No tiene nada que ver con relucir. No está en la superficie pero llega a través de ella. Una luz similar pero no idéntica (es más granular) también nos es transmitida a través de los guijarros de la orilla del río. Esta energía-luz es el auténtico tema del cuadro.

En el Monet, el hielo comienza a resquebrajarse sobre el río. Entre los opacos y mellados pedazos de hielo hay agua. En esa agua (pero no sobre el hielo), Monet alcanzó a ver los inmóviles reflejos de los álamos sobre la lejana orilla. Y estos reflejos, vislumbrados detrás del hielo, son el corazón de la pintura.

En el Braque de L'Estaque, los cubos y triángulos de las casas y las formas en V de los arboles no están impuestas sobre lo que su ojo vio (como ocurrirá más tarde con los manieristas del cubismo), sino dibujadas desde él, empujadas desde detrás, salvadas desde donde las apariencias habían comenzado a asomarse pero sin haber alcanzado aún su completa particularidad.

En el Rothko el mismo movimiento es aún más claro. La ambición de su vida consistió en reducir la sustancia de lo aparente a la tenuidad de una película, fulgurada por lo que había detrás. Detrás del rectángulo gris hay madreperla, detrás del más angosto rectángulo marrón, yodo del mar. Oceánicos, ambos.

Rothko fue un pintor conscientemente religioso. Pero Courbet no. Si pensamos a las apariencias como una frontera, se podría decir que los pintores buscan mensajes que cruzan la frontera: mensajes que provienen desde la parte posterior de lo visible. Y esto no porque todos los pintores sean platónicos, sino porque miran muy arduamente.

La hechura de imágenes comienza con la interrogación de las apariencias y haciendo marcas. Todo artista descubre que dibujar –cuando es una actividad apremiante– es un proceso de dos direcciones. Dibujar no es sólo medir y bosquejar; es también recibir. Cuando la intensidad del mirar alcanza cierto umbral, nos volvemos concientes de una energía intensa equivalente que viene hacia nosotros a través de la apariencia de aquello que estamos escudriñando, sea lo que ello fuere. El trabajo de la vida de Giacometti es una demostración de esto.

El encuentro de estas dos energías, su diálogo, no adquiere la forma de la pregunta y la respuesta. Se trata de un diálogo feroz e inarticulado. Mantenerlo requiere fé. Es como horadar en la oscuridad, una perforación bajo lo aparente. Las grandes imágenes surgen cuando los dos túneles se encuentran y se unen perfectamente. Algunas veces, cuando el diálogo es vivaz, casi instantáneo, es como algo lanzado y vuelto a tomar.

No puedo ofrecer una explicación para esta experiencia. Simplemente creo que muy pocos artistas la negarían. Es un secreto profesional.
El acto de pintar –cuando su lenguaje abre– es una respuesta a una energía que es experimentada como viniendo desde atrás de una serie dada de apariencias. ¿En qué consiste esa energía? ¿Podríamos llamar la voluntad de lo visible al hecho de que la vista deba existir? El Maestro Eckardt hablaba de la misma reciprocidad cuando escribió: “El ojo con el cual veo a Dios es el mismo ojo con el cual Él me ve a mí”. Es la simetría de las energías la que aquí nos ofrece un indicio, no la teología.

Todo acto verdadero de pintar es el resultado de someterse a esa voluntad, de modo que en la versión pintada lo visible no es simplemente lo interpretado sino aquello a lo que se le ha permitido tomar su lugar activamente en la comunidad de lo pintado. Cada acontecimiento que ha sido pintado –de tal modo que el lenguaje pictórico abre– se une a la comunidad de todo lo que ha sido pintado. Las papas en un plato se unen a la comunidad de una mujer amada, una montaña, o un hombre en una cruz. Esto –y sólo esto– es la redención que ofrece la pintura. Este misterio es lo más cercano a la catarsis que puede ofrecer la pintura.

John Berger

*Publicado en New Society el 18 de diciembre de 1987.

Ensayo con luz

2007-02-16T19:59:00.000-03:00

el jueves 8 de febrero a las 11 de la mañana Los Mansos ensayaron su regreso: aquí algunas fotos de este histórico reencuentro.

Volvio la Galazzi...

2007-02-16T19:52:00.000-03:00

... el viernes 9 de febrero volvió la gran Stella: para el placer de todos aquellos que la vieron, para el asombro de todos aquellos que aún no la vieron.

Un ícono para la espera

2006-12-12T12:30:00.000-03:00

Les dejamos La trinidad del gran Rubliov frente a ustedes para que mediten sobre ella hasta nuestro posible regreso. Felices fiestas a todos los mansos.

Un amigo de María Inés dice después de haber visto la última función:

2006-12-11T11:43:00.000-03:00

Inés querida,
aunque puedo reiterarte que me gustó mucho Los Mansos, no te escribo para repetir lo que te dije anoche.
Los que hacemos teatro, por lo general vemos bastante teatro. Cosas buenas, otras olvidables. En algunas somos simplemente voyeurs, en otras nos implicamos más. A veces nos divertimos, otras nos emocionamos. Con suerte se dan ambos estados simultáneamente. La mayoría de las veces después nos vamos a comer y al otro día la vida sigue su curso.
Pero en algunas contadas ocasiones nos pasa algo más, algo del orden de lo inefable, diría Saer. Ese fue el efecto post-mansos que tuve. Esta mañana me desperté con imágenes de la obra. Para mí es un indicador de un grado de afectación que se da pocas veces. ¿Será eso que dicen "conmoción estética"?

Podría detenerme a relatarte algunos momentos que me parecieron hallazgos, o climas, etc. Pero no le quiero poner muchas palabras, porque además no las tengo a la mano y prefiero que sea así, contarte simplemente/imprecisamente una sensación. No me refiero sólo a lo que me produjo como actor, o sea a las ganas que dan de trabajar en un proyecto así, sino al hecho de haber disfrutado un trabajo de una sensibilidad tal que -aunque suene algo kitsch o cursi, no me importa- me confirma lo bueno y la alegría que me produce que el teatro forme parte de la vida.
Te mando un abrazo grande a vos y mandales mis felicitaciones a Tantanian y a todo el equipo.

Marcelo.

Y ayer fuimos todos a comer...

2006-12-10T13:30:00.000-03:00

... después de la función - extraordinaria, hay que decirlo - a El 702 (Gallo y Lavalle): mesa larga, populosa y mansa: Martín Tufró, Ernesto Donegana, Ciro Zorzoli, Luciano Suardi, Nahuel Pérez Biscayart, Stella Galazzi (que vio por vez primera la función y creyó estar viendo su espejo), Mirta Bogdasarian, Cristina Lahet, María Inés Sancerni, Alejandro Tantanian: todos -en fin- comimos y festejamos el cierre de la segunda temporada (ausentes con aviso: Pastorino y Puppo).

¿Volveremos? Si lo hacemos, seguro será con novedades: estamos pensando en un nuevo ordenamiento de los roles -pero nada podemos adelantarles por ahora: sígannos leyendo que tendrán jugosas novedades.
Felices y mansas fiestas (es por eso que incluímos en este post la foto de nuestro pino, nuestro árbol de Navidad) a todos los seguidores de esto que ya podemos nombrar como una nueva tribu teatral: Los Mansos.

Nahuel hace de Robbie Williams y necesita tu voto

2006-12-10T13:06:00.000-03:00

Nahuel Pérez B. en un video still del video de Robbie Williams que tenés que votar

INSTRUCCIONES PARA VER Y VOTAR EL VIDEO:

1 Entrar en: http://www.shootingpeople.org/robbiewilliams/

2 A la derecha hay una serie de títulos, entrar en el que dice REGISTER (registrarse), clickear ahí.

3 Al clickear en REGISTER se va a abrir una pantalla para ingresar los datos. Completar con datos reales ya que automáticamente se les enviará un mail a esa casilla que pusieron.

4 En el mail que hayan puesto al registrarse van a recibir automáticamente un mail de SHOOTING PEOPLE para confirmar el registro. En ese mail hay un link que hay que clickear para quedar registrado y poder votar.

5 Al clickear en el link se abrirá la página de SHOOTING PEOPLE en donde leerán lo sgte: CONTINUE TO THE COMPETITION / Clickear en CONTINUE TO THE COMPETITION.

6 Al clickear en CONTINUE TO THE COMPETITION se volverá a abrir la pagina inicial y a la derecha deberán clickear en log in se les abrirá una nueva pantalla, llenen con su mail y su casilla.

7 Una vez logueados tienen que cliquear WATCH VIDEOS AND VOTE.

8 Ahí hacer click en VIEW TOP RATED. Va a aparecer una lista de videos. El nuestro se llama 12.50 Pounds , figuran los nombres de los directores y los productores: NAHUEL LERENA & PATO BYRNE / PAULA ALVAREZ VACCARO / PINBALL. Clickear WATCH AND VOTE. Y votar, usar la calificación amazing, también si hablan ingles se pueden hacer comentarios respecto de lo que quieran. ¡Fíjense bien en cada paso!

9 Cada video tiene diferentes categorías, para votarlo utilizar la más alta (AMAZING) esto genera mejor rating.

La despedida 2006

2006-12-05T10:12:00.000-03:00

¡Acompáñennos en nuestra última función del año! -- Mirta Bogdasarian, Ernesto Donegana, Daniel Franco, Stella Galazzi, Turko González, Cristina Lahet, Gonzalo Martínez, Jorge Pastorino, Nahuel Pérez Biscayart, Oria Puppo, María Inés Sancerni, Paula Simkin, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Martín Tufró y Ciro Zorzoli: todos los que hicimos y hacemos Los Mansos los esperamos.

¡¡¡Vengan todos a El Camarín!!!

Manuel Pérez es Nahuel Pérez

2006-11-22T11:51:00.000-03:00

Premios y equívocos para el Cine nacional

Nahuel Pérez Biscayart («Manuel Pérez», para las agencias internacionales) uno de los argentinos premiados en el Festival de Viña del Mar, donde «Una estrella y dos cafés» de Alberto Lecchi ganó el premio especial del jurado, el de la crítica y el del público.

Más premios para «Una estrella y dos cafés» de Alberto Lecchi, y un par de equívocos, signaron ahora el buen camino de las películas argentinas en festivales internacionales. Por un lado, «Una estrella y dos cafés» acaba de ganar nada menos que el premio especial del jurado, el premio de la crítica, y el premio del público, del 8° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. El jurado elogió asimismo su carácter de «historia sencilla y de una humanidad entrañable, en un contexto geográfico imponente» (se filmó en Purnamarca).

El primer premio fue para la coproducción chileno-brasileña «Prohibido prohibir», de Jorge Durán, un chileno exiliado hace 30 años en San Pablo. Como actores de reparto ganaron el chileno Alfredo Castro, por «Fuga» (coproducción con Argentina) y la española Elvira Migues, por «Tapas» (también coproducción con Argentina). Y como actor protagónico también ganó un argentino, Nahuel Pérez Biscayart, por «Tatuado».

El detalle es que, al parecer, las computadoras chilenas no entienden mapuche (o quizá sea un resabio de enemistad araucana), y así varias agencias de noticias difundieron erróneamente el nombre «Manuel Pérez», en vez de Nahuel Pérez, cosa que de este lado muy pocos advirtieron (quizá porque las agencias tampoco agregaron el segundo apellido del actor). Algo relativamente similar acaba de pasarle a Luis Ortega, convertido en «Luis Ortegui» por European Press y otras agencias, al difundir el triunfo de «Monobloc», este fin de semana, como mejor película ficcional del 13° Festival l'Alternativa de Cine Independiente de Barcelona (el Bafici de los catalanes). A tener en cuenta: para la segunda y tercera proyección de esta película se agotaron las entradas.

Ambito Financiero

Tres últimas funciones

2006-11-19T10:21:00.000-03:00

Sí -- son tres las que quedan: sábado 25 de noviembre y sábados 2 y 9 de diciembre, siempre a las 23 15, siempre en el Camarín de las musas (Mario Bravo 960), siempre podés reservar entradas al teléfono 4862 0655, siempre a quince pesos y siempre con descuento para estudiantes, pero no siempre con este elenco que es - y sigue siendo - de lujo: Nahuel Pérez Biscayart, María Inés Sancerni y Luciano Suardi. No dejen de venir: después no digan que no avisé.

Ayer en La Nación

2006-11-13T09:54:00.000-03:00

Programas de mano
Otra manera de ilustrar las propuestas

Sobrios, creativos, comerciales, con mayor o menor información, hay modelos para todos los gustos
Fanáticos hay de todo tipo. ¿Qué duda cabe? Y en ese vasto universo también están los que coleccionan programas de mano de teatro, los que sueñan con hacer un estudio exhaustivo sobre el tema o que hasta fantasean con hacer una muestra con esos papelitos que, en general, terminan en un tacho de basura o un bolsillo olvidado.

Claro que no siempre los programas de mano tienen un destino tan efímero. Por ejemplo, en la época del mítico Instituto Di Tella, los artistas y diseñadores más importantes del momento eran los encargados de hacer estos papelitos que nacieron a fines del siglo XIX. Y como esas piezas se hicieron famosas, varias veces se realizaron muestras retrospectivas para dejar bien en claro que, más allá de la cosa funcional, los dichosos y nunca bien ponderados programas también podían ser tomados en cuenta como piezas artísticas.

Para los que quieran hacer un poco de revisión histórica, en el Centro de Documentación de Teatro y Danza, ubicado en el sexto piso de Corrientes 1530, por ejemplo, se puede seguir la línea evolutiva de los programas de mano del Teatro San Martín desde su creación, el 25 de mayo de 1960, a la actualidad. En el INET, Instituto Nacional de Estudios de Teatro, también hay viejas glorias seguramente ya amarillentas, pero dignos testigos del tiempo y del teatro.

Si, casi caprichosamente, se analiza la propuesta de programas de manos de esta temporada se abre un mapa bastante variopinto. Y ante ese mundillo de papeles impresos claramente se pueden trazar tres rutas con rasgos propios.

Veamos. La "ruta" de la escena oficial es la más ordenadita (y, dicho sea de paso, la menos creativa en término de diseño gráfico). Para las obras que se presentan en el Complejo Teatral de Buenos Aires los programas incluyen fotos del espectáculo, la ficha técnica completa, la duración (dato fundamental cuando no vemos la hora de que termine un espectáculo), y algún escrito del director y/o autor. El Teatro Nacional Cervantes tiene una versión con menos páginas, pero igual de efectiva que la del Complejo Teatral de Buenos Aires. En los dos casos, los programas tienen igual formato y diseño porque el peso está puesto en lo institucional.

La "ruta" de la escena comercial es más llamativa. Allí, la información básica aparece en medio de publicidades de pelucas, lugares donde se alquilan smokings y restaurantes que prometen ser palacios de las papas fritas o del bife porteño. Todo eso acompañado con textos que dicen que el vestido de fulana de tal es de la casa tal, que los artistas fueron maquillados en tal lugar o que los fulanos fueron al gimnasio tal.

Los artistas se visten en...

En general, hay mucha más publicidad que información sobre el espectáculo. Es más: algunos productores se resisten a poner el nombre de los personajes al lado del actor. "La gente va a ver a Carlín, ponele. ¿A quién le importa el nombre de su personaje?", suele decir un productor conocedor del paño como pocos.

En medio de este panorama de colores estridentes, hay algunas excepciones. Los programas de los espectáculos del Paseo La Plaza son bastante completos. Por ejemplo, en el de El método Grönholm hay unas palabras del director, un quién es quién, una parte del texto y alguna que otra foto en medio de una publicidad de trajes de novia o de un negocio que dice funcionar sobre ruedas.

Si los programas de la escena comercial suelen ser bastante estridentes (con los de Mar del Plata se podría hacer una exposición pop de primer nivel), la producción de La duda es casi la contracara. Hay otra rareza: el de El misterio del ramo de rosas, que emulaba a una rosa troquelada con muy buena información (¡y caro, carísimo!).

Hace ocho años, la escena comercial tuvo un intento (fallido) de importar el formato de los programas Play Bill. Dichos programas de mano fueron creados hace más de 50 años en Nueva York. Los Play Bill son verdaderos cuadernitos con datos del autor, director, los protagonistas, los responsables técnicos de cada una de las obras. Un lujito para coleccionar y guardar.

Claro que todo eso quedó en la nada. "Es que allá la cosa es distinta. Por empezar, todas las obras tienen intervalo y esos 10 minutos los usás para leer el programa de mano. Acá, no", apunta Javier Faroni, el productor de tantísimos éxitos. De todos modos, varios montajes locales siguen los lineamientos de Play Bill. Por ejemplo, el programa de mano de Sweet Charity . En él todo es muy profesional salvo que nadie controló el estilo y la escritura de los textos del quien y es quien. Las producciones de El Nacional o del Maipo también cuentan con programas con buena información .

Según los cálculos de Faroni, un programa de mano de los que él hace ronda los 50 a 60 centavos. "Si la cosa es un éxito, todo bien. Pero cuando la cosa no es así, se transforma en algo costoso. Pensá que representa casi el 3 por ciento del valor de una entrada", apunta. Los que de ninguna manera pudieron quejarse por lo recaudado fueron los encargados de traer al Cirque du Soleil. Sin embargo, increíble pero real, para ese costoso montaje no había ni un mínimo programa de mano.

Obras de pequeño formato

Como ocurre en tantos otros aspectos, los programas de mano de la escena alternativa son los más creativos. Y aunque en general todo debe resolverse con poca plata (de 400 a 700 pesos, en total), muchos de ellos dan ganas de guardarlos en la mesa de luz o de exponerlos en las paredes de la galería Belleza y Felicidad.

Dentro de ese universo, la alternativa de apelar a postales se ha convertido en una fija ( La marca de Caín , El vuelo , Los hijos de los hijos , El 52 y siguen las firmas). Casi como contracara, la obra Los mansos tiene su programa de mano y hasta un libro objeto de primer nivel diseñado por Gonzalo Martínez, quien en su rol como teatrista acaba de estrenar Los demonios. A lo largo de estos últimos años, Martínez hizo el diseño de programas de mano en montajes de Daniel Veronese, Emilio García Wehbi o Tantanian, entre otros.

"Por necesidad de las obras, hice unos trabajos en los que el diseño en torno a la obra formó parte del espectáculo. Me pasó, por ejemplo, con El suicidio, de El Periférico de Objetos. Y te diría que, a partir de ese trabajo, el deseo de muchos artistas fue extenderse fuera del teatro, pero desde el teatro. Cuando hablaba con Veronese, decíamos que ese programa de lujo debía ser un acto más de la obra."

En la doble función de teatrista y diseñador, Gonzalo Martínez no es el único caso. Sin ir más lejos, el actor Martín Piroyansky fue el que diseñó el programa de mano de Decidí canción que, en una simple hoja en blanco y negro, trazaba una perfecta síntesis dramática de la obra de Gustavo Tarrío. El mismo Piroyansky fue el que también ideó para Kuala Lumpur los afiches de tipo bailantero que están pegados por el Abasto para promocionar la obra.

Hay otros casos para destacar. Por ejemplo, la coherencia entre la obra y las fotos a lo Pierre et Gilles de El año de leberwurst. O el cubo que diseñó Mariana Pertuso para El cubo. O el magnífico trabajo gráfico (que incluía hasta un álbum de figuritas) que presentó Rafael Spregelburd para Bizarra. O la propuesta de Leonardo Eschenique para Vivisección, en la que, pagando unas monedas de más, el público se puede llevar el texto de la obra con el programa de mano. O las piezas únicas que Gonzalo Martínez ideó para El matadero, de García Wehbi. "Otra cosa que pasa con este tipo de objetos es que hay una intención de que el espectador se lleve algo de la obra a su casa. Un objeto que lo remita a la sensación de la obra", reflexiona Gonzalo.

Así, en papeles y papelitos que sirven de preámbulo o extensión de los espectáculos, también se escribe la historia de la escena porteña.

Alejandro Cruz

El sábado 11 de noviembre

2006-11-09T08:49:00.000-03:00

María Inés Sancerni a días de su regreso manso.
© Ernesto Donegana

... será la única posibilidad de ver a María Inés Sancerni como Nastasia junto a Ciro Zorzoli como Rogojin. Ciro hará su última función esta vez compartiendo cartel con la inefable Inesa - el duelo está planteado: vengan a ver cómo se besan, se pegan y se matan estos dos monstruos de la escena porteña.

Ciro Zorzoli empuñará el cuchillo por última vez este año: su víctima será María Inés Sancerni.
© Ernesto Donegana

Tu última oportunidad

2006-10-29T12:39:00.000-03:00

La gran Micha Bogdasarian espera ser conquistada por Pérez Biscayart
© Ernesto Donegana

¿Todavía no viste Los Mansos con Mirta Bogdasarian y Ciro Zorzoli? El sábado que viene - 4 de noviembre - será la última función de este elenco que supo hacer de Los Mansos una historia violenta. El 11 vuelve María Inés Sancerni en única función con Ciro y el 18 volveremos a tener a Luciano y María Inés hasta el fin de la temporada (Sábado 9 de diciembre). Semanas agitadas las que se vienen: como para ir reservando entradas y poder ver cómo una obra muta de semana a semana, cómo lo mismo siempre es diferente: participá y ganá.

Hoy en La Nación

2006-10-11T09:04:00.000-03:00

Pérez Biscayart - Piroyanski

Dos chicos audaces

Estos promisorios actores trabajan juntos en Amas de casa desesperadas y en el film Cara de queso, que se estrenará mañana

Se sientan alrededor de una mesa de un bar con cero onda, pero esas cosas no parecen afectarlos. Son Martín Piroyansky y Nahuel Pérez Biscayart, dos de los hijos de unas Amas de casa desesperadas y otros hijos de otros padres en Cara de queso , la película de Ariel Winograd que se estrenará mañana.

Ambos son pichones de Nora Moseinco, especie de madrina de una generación de actores que ahora andan por los veinte años y que se han transformado en figuras recurrentes del cine, la tele y la escena alternativa. Sin ir más lejos, Nahuel -el de pelo enrulado y mirada perdida- en dos años ya participó en seis películas (El aura , Tatuado y Glue , entre otras). En esas aguas, Martín es más novato: debutó hace poco en Socafacama y ahora se viene Cara de queso , mientras filma en Uruguay XXY , la próxima película de Lucía Puenzo.

En teatro, los roles se invierten, ya que Martín tiene más millas acumuladas. Su lugar de pertenencia es el Grupo Sanguíneo, los que hicieron hace unas temporadas Afuera, aquel brillante trabajo. Con ellos, en estos momentos presenta Kuala Lumpur , de Gustavo Tarrío. Nahuel, desde hace más de un año, forma parte del elenco de Los mansos , de Alejandro Tantanian, trabajo por el cual ganó algunos premios.

En la tele, Martín la pegó con Magazine for fai. Por el otro carril , Nahuel ya circuló por Disputas , Sol negro , Sangre fría y siguen las firmas. En ambos, el paso por los talleres de Nora Moseinco dejó sus marcas. Martín lo sintetiza así: "El texto puede decirte que digas tal cosa, y listo. Pero si se me acaba de caer un cascote en la cabeza que todo el mundo vio, entonces lo lamento por el texto, pero yo tengo que hacer algo con ese cascote". Aquellas enseñanzas de Doña Nora dieron sus frutos. Los dos, en cuerdas diferentes, son intérpretes sumamente talentosos, dúctiles y de una enorme paleta compositiva. Reunidos en un bar olvidable, Martín y Nahuel se largan a hablar como si no existiera grabador, periodista ni formalidad alguna.

Del placer en la actuación rescatan cosas distintas. "A mí me gusta todo, pero cuando me pierdo y no sé en qué mierda estoy me agarra como un escalofrío ¡Ah...! ¡Eso es lo más...!", dice Nahuel, y pone esa cara de perdido que lo pierde. Martín pinta más cerebral: "Para mí lo mejor es cuando logro una muy buena comunicación con el director. Si me llevo muy bien con él, estoy a pleno".

Son amigos y se nota que la pasan bien juntos, aunque, aparentemente, son muy distintos. Por lo pronto, los rostros dan para cosas distintas. Para Martín, la cosa clownesca parece estar instalada en su mismo rostro. Nahuel va por un lado más oscuro, de aguas turbias. "Con los ojos que tiene, debe de ser muy consciente de que los mueve para un lado y da miedo", dice Martín.

-¿Es así?

Nahuel: -No.

-Como contrapartida, tu cara, Martín, parece servida para cierto tipo de comicidad.

Nahuel: -En mi caso no es algo consciente.

[Nahuel se quedó pensando en lo suyo, por eso habla de su experiencia. Esto ocurrirá varias veces durante la entrevista porque les gusta ir desmenuzando la cosa de a poco. Siguen ellos]

Martín: -Mirá vos..., ¿no sos consciente entonces?

Nahuel: -No. ¿Ves? Vos sí lo sos, por eso siempre digo que sos más inteligente que yo. Desde chiquito fue así. Debe de haber algo de la conciencia compositiva que tenés. Yo soy muy tímido y necesito perderme un poco para olvidarme del que me mira. Me hace mierda la gente mirándome, la paso como mal. Los primeros meses de Los mansos fue puro sufrimiento.

Martín: -Yo soy tímido en la vida, pero en un escenario es otra cosa.

Nahuel: -Ahora mucho no me pasa, pero puede suceder que hoy haga la peor función porque no me banqué la mirada.

Martín: -Bueno, eso yo también lo vivo. Básicamente, eso se llama exposición. Tímido en un escenario no podés. Yo también la paso mal, Nahuel. Mirá: si sentís que la gente está viendo una boludez, eso es fatal. Cuando a vos no te gusta lo que hacés y el otro no reacciona, querés que termine ya la cosa. Nosotros estamos alimentados de lo que dice el público, y si ellos no se ríen, está todo mal.

-Pero en lo tuyo es más claro, porque tenés una devolución inmediata.

Nahuel: -La risa es mucho más clara.

-Ahora, los dos tienen películas dando vueltas y están en la tele...

Nahuel: - Pará un poco. Me quedé pensando algo en relación con el público.

[Lo había anticipado. Cuando se enganchan con un tema no paran hasta sentir que lo agotaron. Siguen ellos]

Nahuel: - La manera que tengo de zafar de esa mirada es decirme: "Nahuel, es con tal actor. Nahuel, es con tal actriz". Es lo único. Claro que a veces es más fuerte la mirada y no puedo, no puedo. Te aseguro que no...

Martín: -Eso una enfermedad que te puede jugar en contra. Yo suelo irme a lo clownesco, y cuando más disfruto una función es cuando más clown fui. El tema es cuando vos considerás que estás haciendo bien lo tuyo pero el público no reacciona, eso es la muerte. Yo creo que uno tiene que ser más egoísta al actuar y estar más pendiente de uno.

Nahuel: - Ahora, con Mirta Bogdasarian y Ciro Zorzoli, algunas funciones de Los mansos salen muy graciosas. Yo disfruto ese idea y vuelta con el público. Claro que después es muy difícil entrar en otros territorios. Todavía no lo logro.

-Y cómo juega esa reflexión sobre la mirada en relación con...

Nahuel: -Pará un poco..., ¿qué ibas a decir, Martín?

Duros de domar

Se tienen tanto el tiempo que adivinan cuándo el otro se quedó elucubrando algo. Y como no hay poses en sus interrupciones y sólo un real interés en la reflexión del otro, se dan el tiempo que necesiten de un sábado a la tarde porque parece que no tienen apuros. Siguen ellos.

"Es cierto que cuando te metés en algo más profundo hay que jugarlo un poco solo -apunta Martín-. El tema es transitar por un estado interno que sea de tal intensidad que se lo vea desde afuera. Creo que hay que ser muy verdadero para que eso se perciba."

-Ahora bien. Les interesa mucho el tema del otro, de la mirada. Entonces, ¿qué les pasa con la tele, con algo tan mediatizado?

Nahuel: - Más que de la televisión habría que hablar de la cámara.

-OK, hablemos de la cámara.

Martín: - Yo en la tele intento ser lo más ciego posible y apelar a cuestiones que ya conozco. Pero eso depende de la propuesta.

-¿Y si lo pensamos en relación con Amas de casa desesperadas?

Martín: -Eso es básicamente un drama, no hay humor. Pero más allá de eso, en la tele hay que hacer todo rápido, laburar y ponerse el automático. Uno no es ciento por ciento lo que es en otros ámbitos, uno es más hipócrita.

Nahuel: -Cámara es ausencia de reacción instantánea del público.

[Por el tono y las pausas que usa, lo dice como si hubiera dicho algo que fue masticado hace tiempo].

Martín: -Yo hice muchos programas en los que la dificultad técnica era mucho menor que en Amas de casa..., programa grabado como si fuera cine. Y cuando más pedorro es el programa, la cámara es más libre y todo se parece a una improvisación teatral.

Nahuel: - Mi personaje en Amas de casa... tiene muchas situaciones como reveladoras y hay algo emocional que no aparece. Es redifícil en una fracción de segundo que se haga verdad algo. No sé por qué lo digo, pero me pasaron varias escenas así. Por ejemplo, mi personaje está buscando detergente. De golpe, se encuentra una caja. Abre la caja. Adentro hay un arma. Con esa arma se mató su madre. ¡Todo eso en 30 segundos! Es redifícil...

Martín: - A mí me pasa que cuando estoy grabando y una escena lleva muchas tomas me aburro, me quiero ir a casa. En cine, cuando me dan 20 posibilidades estoy chocho de la vida. Es que la tele es tan efímera que no entiendo para qué hay que hacer algo tantas veces. Por eso me gusta el esquema yanqui de tele que luego pasa al DVD, eso es fantástico. Claro que yo no quisiera alquilar un DVD de Montaña Rusa , sería un desastre. Eso era para verlo día a día y olvidarte.

Por Alejandro Cruz
De la Redacción de LA NACION

Carreras en ascenso

Martín Piroyanski

En teatro: Afuera , del Grupo Sanguíneo; Kuala Lumpur , de Gustavo Tarrío. En televisión: Magazine for fai ; Amas de casa desesperadas . En cine: Sofacama , de Ulises Rosell; Cara de queso , de Ariel Winograd.

Nahuel Pérez Biscayart

En teatro: Los mansos , de Alejandro Tantanian. En televisión: Disputas , Sol negro , Sangre fría , Amas de casa desesperadas . En cine: El aura , de Fabián Bielinsky; Tatuado , de Eduardo Raspo; Glue , de Alexis dos Santos; Cara de queso , de Ariel Winograd.

El Clarín del domingo

2006-10-08T10:17:00.000-03:00

Entrevista con Ciro Zorzoli
Un regreso a las fuentes

Reconocido por su trabajo en la dirección, ahora vuelve en Los mansos a trabajar como actor

Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN

Hay una clara correspondencia entre la actuación y la dirección en el marplatense Ciro Zorzoli (1967). El creador de Ars higiénica, vuelve al escenario luego de seis años con el reemplazo de Luciano Suardi en Los mansos. Allí, interpreta a Rogojin, uno de los tres personajes del espectáculo de Alejandro Tantanián basado en El idiota, de Fiodor Dostoievski.

Le sorprende el motivo de la entrevista a Zorzoli porque ese rol fue, en cierto punto, desfigurado por su trabajo como director. "Llegué a dirigir de manera accidental, sin ninguna preparación específica porque mi formación es básicamente como actor. Pero es verdad que la actuación quedó de lado", aclara. Estudió en el Conservatorio de música de Mar del Plata y en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD), donde reconoce a Marta Serrano como una de sus maestras. Recientemente estrenó la instalación escénica La selva interior, basada en los últimos días de la vida de Horacio Quiroga, que se presentó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Para Ciro Zorzoli su participación en Los mansos, ajusta una serie de componentes fundamentales de su mirada como director. Con más de un año en cartel, la pieza conformó un engranaje alimentado por el pulso de actores que completan, en un juego de postas, la cartografía de la obra. Por allí, han pasado diferentes registros como el de Stella Gallazi, María Inés Sancerni y Mirta Bogdasarián. Todos aportaron componentes biográficos al trazado original del espectáculo. "En un reemplazo —dice Zorzoli— lo más importante es confiar en el color y el timbre de cada uno que se incorpora para reproducir una mecánica que funciona de antemano. Desde mi lugar de espectador, percibí en Los mansos una obra que invitaba al encuentro entre los actores".

Sin duda, Zorzoli es uno de los directores cuya producción hace hincapié en el proceso más que en el resultado final de una puesta. De allí, su interés en el encuentro entre los actores. Actualmente, trabaja en una residencia en el IUNA y es docente de la EMAD. Con un grupo prepara una obra sobre íconos peronistas; y con el otro intervenciones a partir del espacio urbano en relación a la institución educativa. "Quiero compensar la exigencia del medio ligada a los resultados y que una obra tenga sentido por el encuentro que se produce en los ensayos."

¿Cuál es el peso de tu bagaje como director a la hora de actuar?
Después de haber pasado por la dirección, cuando actúo relajo en cierto punto la mirada. Antes de ponerme a dirigir, tenía una exigencia muy fuerte en la mirada externa que podía construir sobre mi trabajo. Era una necesidad que ahora menguó bastante porque en la dirección le dí curso a esa mirada de una manera más directa. Entonces, luego de pasar esa sensación, volver a actuar es un placer porque delego en otro una confianza.

Sos uno de los curadores del próximo festival Internacional de Buenos Aires. ¿Cómo evaluás la cantidad de oferta teatral que hay actualmente?
Por un lado me parece que hay mucho trabajo. Habría que preguntarse qué sentido tiene hacer teatro en Buenos Aires. Se hace mucho y eso produce vértigo porque son pocos los espacios. Hoy, trato de cambiar la óptica y ver qué esta pasando en el teatro en general. Para eso trato de ver búsquedas y darles un encuadre. Hubo recambio generacional pero todavía no puedo percibir de qué se trata.

Los cruces de Cristóbal

2006-10-01T13:24:00.000-03:00

Evita Filipovna Bogdasarian

2006-10-01T13:23:00.001-03:00

Algunas fotos con Mirta y Ciro

2006-10-01T13:18:00.000-03:00

"Cerca del Palacio Pitti..."

So in love, el final

Descripción del Cristo de Holbein

"Toshka, toshka, sápi, táia..."

Somos dos más ahora

2006-09-24T12:52:00.000-03:00

Mirta Bogdasarian y Ciro Zorzoli han estrenado: y la mesa de Los Mansos (casi como la de los Campanelli --- ¿alguien sabrá de lo que estoy hablando?) se agranda día a día.

En la platea de anoche Luciano Suardi miraba Los Mansos. La función estuvo buenísima y la cena también. Escuetas palabras de domingo. Pero sentidas, che. Un abrazo a todos y cada uno de los seguidores de Los Mansos: todos aquellos que nos permiten seguir creyendo en que nuestro trabajo encuentra un otro con quien hablar.

En sus marcas, listos...

2006-09-23T19:17:00.000-03:00

... ¡ya! Estamos prontos para el debut: el ensayo de hoy fue buenísimo. Sólo resta esperar unas horas para que Ciro y Mirta sean Rogojin y Nastasia...

Ensayo en el día del debut: algunas fotos

2006-09-23T19:07:00.000-03:00

Nostalghia

"Vení, entrá..."

"Muerte y más muerte. No entiendo. Muerte y más muerte. La de otros, no la mía..."

"¿Querés llevarte la hembra de Rogojin? Yo no soy honrada… ¡idiota! Eso es cosa de las novelas, ahora el mundo es otra cosa y además, ¿cómo podes pensar en llevarme si lo que necesitás es una enfermera que te cuide? ¡Epiléptico!"

Yo no juego más

No puedo dejar de creerte

Fe

Un recuerdo

Fotos © Ernesto Donegana

Ensayo de la primavera

2006-09-22T09:44:00.000-03:00

El ensayo fue propicio --- palabra feliz para estos casos. Rogojin y Nastasia - en la piel de Ciro y Mirta - tienen la contundencia de un cross en la mandíbula (Arlt dixit). La violencia se apodera de Los Mansos: el rasgo distintivo de esta nueva pareja. Myshkin es - claramente - la víctima en este caso: la mansedumbre intenta desarmar el infierno en el que viven Nastasia y Rogojin: los intentos avanzan - pero es el infierno el que gana pese a la salvación. Una nueva manera de ver algo que vengo viendo hace ya tanto tiempo -- Eso es lo que tiene este espectáculo: creer en la resonancia de cada cuerpo, permitir que la memoria y la historia de cada persona resuene como un eco decisivo en la partitura - aparentemente - trazada. Los Mansos es ahora un espectáculo que entreteje la violencia.

Un premio más para Los Mansos

2006-09-17T12:20:00.000-03:00

Los premios María Guerrero a la producción teatral 2005 serán entregados por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes y la Secretaría de Cultura de la Nación, en la sala de Libertad 815, el miércoles 20 de septiembre, a las 19.30, con entrada libre y gratuita.

El premio fue creado en 1984 como homenaje a la actriz española María Guerrero (1868-1928), que hizo construir el teatro hace 85 años y lo legó a la ciudad de Buenos Aires.

El premio estímulo será entregado a Nahuel Pérez Biscayart (Los Mansos).

Están todos invitados ---

Ayer...

2006-09-10T12:38:00.000-03:00

... tuvimos una bella función --- María Inés y Luciano dijeron hasta luego y después comimos empanadas y vino (menú ruso, claro) en la dacha de Sancerni; por cierto: un bello edificio de la zona de Almagro: y un bello departamento el de esta musa de varios (suena un poco sórdido esto de "varios" -- pero está bien que suene sórdido: estoy seguro que a ella le gustará.) Je. María Inés supo darle a sus días en Los Mansos la certeza de su fragilidad, Luciano (que se va a filmar con Renán - por eso nos deja temporariamente) entregó a Rogojin sus memorias y su talento desde el primer día de ensayos hasta hoy - En noviembre (el segundo sábado de Noviembre) ellos volverán a ser Los Mansos: ahora tienen la posibilidad - en algunas de las funciones - de asistir como espectadores: María Inés lo supo hacer antes de reemplazar a Stella; Luciano debutará en su rol de espectador: esperemos que le guste lo que vea, ¿no? Je, otra vez.

Hoy, 9 de septiembre

2006-09-09T21:37:00.000-03:00

Luciano en un ensayo, antes de estrenar: un poco más de un año atrás

María Inés coronada por el Cristo de Holbein espera su turno para recordar

... y por un tiempo - que no será largo - María Inés y Luciano dejan Los Mansos: ellos sabrán volver, como supieron llegar.

El ensayo de hoy

2006-09-09T21:28:00.000-03:00

En las terrazas cubiertas de El Camarín de las Musas hoy hubo luz todo el día: Ciro y Mirta empezaron a ensayar; Nahuel estuvo con ellos y Martín y yo --- y Ernesto que sacó las fotos. Pasen y vean...

Después del ensayo
(de izq. a der: Martín Tufró, Mirta Bogdasarian, Ciro Zorzoli, Alejandro Tantanian y Nahuel Pérez Biscayart)

El abrazo, siempre

Antes de la luz

"Mirándola se puede perder la fe..."

"Muerte y más muerte... la de otros: no la mía."

Cristóbal lleva a Cristo sobre sus hombros

El juego

Nastasia, sola: arrasada por la luz

Un comentario

Hoy, en La Nacion

2006-08-31T09:37:00.000-03:00

María Inés Sancerni y Stella Galazzi, mansas y electrizantes
Actrices y la pasión por el teatro

Ni mansas ni tranquilas. Ni ahí. Por la fuerza que tienen en escena a veces se hace imposible no estar pendiente de sus tonos de voz, de sus movimientos, de la energía corporal que desprenden. También tienen otras cosas en común. Veamos: tanto Stella Galazzi como María Inés Sancerni están vinculadas a "Los mansos", el trabajo de Alejandro Tantanian que lleva un año en cartel. Galazzi lo estrenó en su oportunidad y ahora es María Inés Sancerni quien la reemplaza en el rol de Natasia.

Que eso suceda casi parece responder a los vaivenes de la escena alternativa. Y como la actividad tiene sus altas y bajas, Galazzi, por ejemplo, todos los fines de semana está de gira con "La malasangre", allí justamente reemplaza a Catalina Speroni; y los miércoles hace funciones de "Electra Shock", el trabajo de José María Muscari que va en la Ciudad Konex.

Por su parte, Sancerni, los sábados hace "Los mansos", en El Camarín de las Musas, y de miércoles a domingos está en "El niño en cuestión", la obra de Mauricio Kartun que se presenta en el San Martín. En los tiempos libres (¿los tendrá?) ensaya una obra con Rafael Spregelburd. "No podés programar nada. A veces tenés trabajo y otras, no", dicen casi resignadas a los distintos rumbos de la actividad.

-Parece que el diseño de la cartelera, con tantos espectáculos que hacen una o dos funciones semanales, fomenta esos vaivenes.

Stella Galazzi: -Creo que eso sucede porque hay mucho público y muchos directores probando. A veces te proponen hacer algo justo en las días libres que tenés, pero cuando se agrega una función o un viaje, se complica todo. Este año ya no ensayo nada ni quiero hacer algo más porque estoy agotada.

-¿Cómo fue el proceso de reemplazo en "Los mansos"?

Gallazi: -Ese montaje tiene un valor que está más allá de la actuación de alguien. Para mí una cosa fue el estreno, para el cual hice el proceso y hay algo mío en eso, y otra cosa habrá sido para María Inés, que la tomó como si fuera una obra escrita. Pero lo cierto es que hay un texto que lo llenás con tus cosas, y listo. Creo que la obra se sostiene aunque los actores varíen, yo creo en eso.

-También venís de hacer un reemplazo en "La malasangre".

Gallazi: -Claro, pero ahí ya hay una obra escrita de antemano y vos entrás. Eso parecería ser más fácil, pero es lo mismo. Cuando fue el caso de "Los mansos" charlamos mucho con María Inés, algunas cosas le habrán servido y otras no.

María Inés Sancerni: -Lo raro es tener la posibilidad de ver las funciones de la que reemplazás antes de tu función de estreno. Y yo la tuve. Había visto "Los mansos" como espectadora y me conmovió mucho. Y cuando me dijeron de hacer el reemplazo, durante varias semanas vi las funciones y me pasó que en relación al engranaje ya establecido lo que quería era meterme ahí y no hacer ruido, lograr que la cosa siguiera circulando. Pero cuando la actué, me pasó como una doble conmoción porque es un espectáculo muy raro. Es potente el espacio, las luces, lo que se dice y ellos dos, Luciano Suardi y Nahuel Pérez Biscayart, dos actores hermosos que potencian tu actuación. Y fue difícil porque Stella lo hace muuuuy bien.

Pero más allá de los cambios, la cosa circula. O, dicho de otra forma, la obra sigue en cartel con muy buena respuesta de público. Seguramente, a su manera, cada una le imprime su marca, su registro, su tono a Natasia aunque ellas digan no saber de qué se trata esa marca, ese registro o ese tono. "De lo que estoy segura es de aportar un compromiso al trabajo, de tomarme las cosas muy en serio -dice Galazzi-. Eso tengo como propio aunque me pueda equivocar. A lo sumo, me paso de revoluciones, como me sucedió al principio en «La forma que se despliega". Sí soy obsesiva con el laburo, lo mío pasa por ahí. Pero no por cierto estilo."

María Inés apunta a su turno: "Yo sé que tengo una cara muy especial y eso es una marca importante si la tomás inteligentemente. Siento que lo mejor de mí es la intensidad".

Y sean dirigidas por Laura Yusem, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian o Luciano Suardi, por nombrar a algunos, ellas se juegan. A la galería de directores con fama y prestigio de la escena alternativa, Galazzi se animó a ser dirigida por Muscari, un bicho raro que la escena alternativa mira un tanto de reojo. Sin embargo, su trabajo en "Electra Shock" es sencillamente arrollador. "Uno tiene muchos prejuicios. Cuando me llamó José María lo pensé bastante. Para colmo no había visto nada de él y todos me decían que hacía unos disparates... Pero me gusta mucho encontrarle la onda a la cosa y no irle en contra. Y en el caso de «Electra» se trata de una tragedia con la que me divierto mucho. Es que quedarte a mitad de camino no le sirve a nadie y se nota".

Los principios

Si bien Stella Galazzi hizo dos obras con Yusem hace muchos años, la seguidilla de trabajo empezó en el 2000 con Tantanian. "Yo hice teatro en Zárate, hice de todo ahí. No tengo una formación en una única línea, no creo en eso. Creo que un actor tiene que poder hacer todo, que tiene que trabajar con todos los directores, con todos los compañeros. Siempre aprendés algo, siempre", afirma y pega a cada palabra con ganas, con fuerza, con convicción.

María Inés viene de El Palomar. Es un pichón del Teatro-Estudio El Baldío. Después llegó al estudio de Ricardo Bartís y se le abrió la cabeza. "Remanente de invierno", de Spregelburd, fue la primera obra con la que la pegó ("eso fue como un viaje de egresados", le gusta decir). En su ruta vinieron otros trabajos magníficos: "Dens in dente", "La escala humana", "Bizarra" y "Otamendi", entre otros. "Coincido con Stella en el sentido de que el actor deba pasar por varios lugares. Lo importante es qué se cuenta y qué me representa como desafío para actuar", apunta María Inés.

Galazzi empezó a los 17 años. Cuando se encontró arriba de un escenario durante un acto escolar, se dijo: "Esto es lo que tengo que hacer". Hasta ese momento venía coqueteando con ser profesora, o médica, o abogada o... Y fue así que llegó a un taller de teatro, pero ni se imaginaba que podía ser algo posible en su vida. A lo sumo se emocionaba viendo a Beatriz Taibo en la tele. Ya en metida de lleno en la actuación, nunca le interesó probar otra cosa.

A los 16 años, María Inés Sancerni participó de una puesta de "El diluvio que viene" y la cosa le encantó. Notó que había algo más que zafar de la cursada escolar. Y cuando hizo la muestra de fin de año de un curso de mimo, se dijo: "Esta es mi casa". Y confiesa: "Hago esto porque no soy hermosa". Claro que tiene otras razones más profundas. "Hay algo muy aburrido en la rutina diaria y ser actor te permite cualquier cosa", apunta. Y se lo permite. Y se divierte.

Nunca trabajaron juntas. Por el momento, comparten a Natasia, el amor por lo que hacen y la entrega. Y otra cosa más: el talento que tienen (mucho, enorme) y la entrega.

Alejandro Cruz

Dos días después de la primavera

2006-08-30T10:57:00.000-03:00

Este es Ciro...

... y ésta -claro- es Mirta.

Ajha, el 23 de septiembre otros serán los que lleguen. Ciro Zorzoli - sí, leyeron bien: Ciro Zorzoli, el director Ciro Zorzoli (que - nobleza obliga - primero fue actor y de los muy muy buenos) y la inefable Mirta Bogdasaria n serán desde el sábado 23 de septiembre los encargados de "ser" Rogojin y Nastasia. Nahuel seguirá siendo Myshkin pero todo será distinto, seguro. No dejen de ver a este sorprendente par de actores provocando un nuevo trío en las terrazas cubiertas del Camarín de las Musas.

Un año de Los Mansos

2006-08-12T14:29:00.000-03:00

Este fin de semana cumple un año de nacimiento el espectáculo de Alejandro Tantanian - basado en el encuentro entre ciertos motivos de El idiota de Fedor Dostoievski y en una serie de elementos tomados de su biografía familiar -.
La pieza - que ganó por la labor de Stella Gallazzi el premio Trinidad Guevara - continúa en El Camarín de las Musas los sábados a las 23 hs.
Luciano Suardi, María Inés Sancerni (quien está reemplazando a Galazzi desde hace algunos meses) y Nahuel Pérez Biscayart son los actores que suben a escena para dar vida a los personajes.
El proceso creativo incluyó la apertura y acondicionamiento de una nueva sala y fue registrado minuciosamente por la cámara de Ernesto Donegana, quien completa el sentido de esta experiencia.

Extracto de la gacetilla de prensa.

Diego Manso habló de Los Mansos

2006-07-25T13:04:00.000-03:00

Querido Alejandro:

Sabrás disculpar tanta dilación. El año pasado (tengo para mí que la semana después del estreno porque recuerdo que estábamos con L. en los prolegómenos de "Quiero estar sola") empecé a escribir un texto como este para contarte algunas de las cosas que pensé luego de asistir a Los Mansos. Digo empecé porque nunca terminé y aquel texto acabó perdiéndose en esa suerte de ratonera que es la memoria de mi computadora. Tanta dilación, digo.

Viene a cuento una escena que acabo de presenciar y que transcurrió durante escasos cuarenta segundos en un quiosco de mi barrio. Una niña le reclama a su abuelo que le compre "las viboritas que se estiran" y consigue guardarlas como si se trataran de moneda fiduciaria en el bolsito a cuadrillé que usa para transportar las cuatro o cinco porquerías que le piden en el jardín de infantes. Tengo conmigo las "viboritas que se estiran". Vienen en un sobre de plástico, son de goma y comestibles. Cuestan ochenta centavos y encierran en sí mismas una sarta de especulaciones. Será esta época que me toca vivir, donde cualquier chisme se me vuelve una magdalena. O será que tales viboritas son de veras son una golosina metafísica y estamos ante serios problemas. Se venden en los quioscos a la vista de todo el mundo y las consume gente con alta probabilidad de trauma. ¡Se estiran! Y tanto que en seguida pienso en el tiempo, en las horas muertas y en la infinidad de prórrogas que quedan por venir. Tanto se estiran y tan tarde acaban partiéndose al medio (justo al medio, hice la prueba varias veces) que me da por pensar que contienen todo el mundo de la metáfora: "las perlas del rocío". Todas las lágrimas del mundo. La medida exacta de lo que queda por llorar. De aquí hasta que el amor nos parta al medio. Justo al medio, también hice la prueba.

Todo esto para nombrar mi sospecha de que sólo importa hablar de tópicos manidos. La originalidad quizás exista sólo en el primer manoseo. La palabra –unita y cualquiera- mencionada más bien peregrinamente y luego repetida hasta el empalago. Las cosas usadas incapaces de admitir estadía en trasteros o compraventas. Esas que de tanto usar siempre quisiéramos a mano, como un silencio precisa de la intimidad con otro silencio.

Por eso nos parecen tan lindos los corazones viejos. Encorchados allí donde es factible se escurran los humores de la pena. Esos corazones que manifiestan reflejos condicionados frente a cualquier aserto (el más vanal incluso), desconfiados por alguna inminencia de engaño. "Es que me han mentido tanto en la vida." ¿A quién no? Sin embargo, nos parecen lindos esos corazones viejos que reivindican la potestad del sufrimiento y nos deportan a este territorio de los tópicos manidos donde las horas se estiran como si fuesen de goma y donde existen las canciones ñoñas o caducas que nos proveen la inmensa felicidad del playback frente al espejo.

Alejandro,
este sábado he vuelto a ver Los Mansos . Sabrás disculparme, a lo mejor entendí todo mal. Suele pasarme en días con sobredosis de salbutamol y antigripales. Los que escribimos no solemos pensar en voz alta. Mucho menos, decir todo aquello que pensamos y que sin dudas escribiríamos si tuviésemos la posibilidad de manejarnos así por la vida. Hablar es una lucha sin cuartel contra la palabra torpe. Mucho más, para los criados en el complejo decimonónico del comedimiento. Lo cierto es que tras tu obra acontece algo que la excede. Diría que se desborda más allá de su duración. Se torna persistente. Como si no pudiera contenerse en sí misma y necesitara encarnarse en la cartografía del mundo real. Desesperadamente. Así como los corazones viejos que son capaces de clausurar adolescencias en bibliotecas de provincia o llorar en los recodos de una ausencia. Algo de la terrible y remanyada sabiduría del dolor. Y la certeza de saberse deudor y merecedor de todas las tradiciones, como gustaba referir el más notorio de los checatos. En fin. Algo de esa sabiduría.

No quiero agobiar.

La vi a Sancerni radiante. ¿Qué catálogo de lágrimas consulta esa chica? Que no la perdamos en manos de productorcillos ansiosos por carne luminosa. Es tan extraño escucharla, mirarla hacer. Tan extraña como una de esas visiones que en el pasado la gente creía encontrar al fondo de los aljibes. Eso. Una visión encerrada en la profundidad.

Y Luciano. En fin. Se lo quiere. Incluso en ese gesto tiernamente demoníaco, aferrada una mano a la parecita, luego de usar el cuchillo. Dice: "acá". Nadie más así. Nunca más. Nadie. "Acá."

Los árboles y las personas. Sí. En el Rosedal hay gente que se dedica a abrazarse a los troncos de los árboles. Se quedan ahí, minutos enternos. "Sentilo", te dicen. Y uno no puede dejar de pensar que son estúpidos, que no se siente nada más que humedad, nada más que nudos y grumos. Pero quién sabe. Tal vez exista una historia que me pierda y necesite un árbol plegable como el tuyo para mi habitación. No siempre hay personas a mano y los árboles abundan.

A lo mejor se trate de eso. Abrazar a las personas como si fuesen árboles. Como si fuesen capaces de sobrevivirnos. Como si pudiesen transfundirnos una historia.

A lo mejor se trate de eso.

Abrazarnos para absorbernos el dolor.

Te abrazo
Dé.

Clarín dijo hoy de Stella Galazzi

2006-07-19T16:02:00.000-03:00

TEATRO : ENTREVISTA CON STELLA GALAZZI
Una actriz que no para nunca

Ganó un premio Trinidad Guevara por "Los mansos". Actúa en "La malasangre" y "Electrashock".

UN PARENTESIS. Galazzi dice que va a tomarse un descanso cuando nazca su nieto. (L. Monachesi)

Juan José Santillán ESPECIAL PARA CLARIN

Una de las paredes del teatro Presidente Alvear linda con la habitación de Stella Galazzi. La actriz, que acaba de ganar un premio Trinidad Guevara por su labor en Los Mansos, cuenta que varias madrugadas se coló en su pieza la voz de Alejandro Dolina. Y no tuvo otra que escuchar el programa, transmitido durante una época desde el Alvear, sin encender la radio. Un eco teatral permea el espacio donde vive desde el '95, cuando vino de su Zárate natal.

Pero sin embargo, el mediodía en su casa a metros de Corrientes avanza de manera imperceptible. Sólo se escuchan los pasos de su hija que, dentro de cuatro meses, iniciará a Galazzi en un nuevo rol: el de abuela. Para ese momento, que espera con ansia inocultable, pondrá un paréntesis a su trabajo. "Vengo a otra velocidad. Hace años o desde siempre, no lo sé. El otro día, después de recibir el premio, me puse a contar y me di cuenta de que en un año hice cuatro obras. En otra época, hacía tres en un día: Un hombre que se ahoga, de ahí viajaba a La forma que se despliega (ambas de Veronese). Terminaba y me iba al Cervantes para hacer Las del barranco. Lo único que registré fue que con un laburo me salía otro", dice.

Una perra negra deambula por el living y apoya su hocico en el regazo de la actriz. Aprovecha la caricia de su dueña que acaba de llegar de una gira por Santa Fe con La malasangre, su primer experiencia en el teatro comercial. Galazzi se reparte entre la gira, la reposición de Electrashock, de José María Muscari, y las clases que dicta en el IUNA. Está de paso por su casa. A La malasangre, ingresó a último momento, en reemplazo de Catalina Speroni. Recuerda que trabajó individualmente el texto y, con un solo ensayo en el espacio, se largó a interpretar a la servil madre ideada por Griselda Gambaro.

Sus comienzos teatrales fueron en Zárate. Luego, hasta principios de los '90, viajó continuamente a la Capital para tomar clases con Héctor Bidonde y Laura Yusem. Con ella, en 1990, realizó Paso de dos, de Eduardo Pavlovsky. Tuvo funciones en el teatro Babilonia y luego en Alemania y España. Ese trabajo, reconoce, fue un punto de inflexión en su carrera. "A partir de ahí, todas las obras aportaron algo, fue una gimnasia por distintos géneros. A veces se tiende a identificarme como 'actriz de Veronese' o 'del San Martín'. Pero me formé arriba del escenario y eso te da una movilidad para no quedarte con ningún rótulo."

El Trinidad Guevara fue otorgado por su trabajo como Anastasia en Los mansos, de Alejandro Tantanián. En la obra se entrecruzan componentes biográficos de los actores (completan el elenco Luciano Suardi y Nahuel Pérez Biscayart) con fragmentos de la novela El idiota, de Dostoievsky. "Incorporé para el personaje muchas cosas de mi vida. De hecho, en la obra, se habla que nací luego de una hermana muerta; y eso sucedió. También de mi encuentro con la lectura. En mi casa no se compraban libros, mi papá era albañil y mamá lavaba para afuera. No se leía ni el diario. Pero a los 13 años, un vecino me da la colección de Literatura universal del Centro Editor. Así descubrí la lectura."

Aún conserva esos libros en un rincón de su biblioteca. Actualmente, por la gira, su papel en Los mansos lo interpreta María Inés Sancerni. Pero pronto volverá al Camarín de las Musas. Antes, tal vez, de la llegada de su nieto.

La República de Uruguay dijo

2006-07-19T14:01:00.000-03:00

Noches de teatro en Buenos Aires
por Jorge Arias

Los mansos pertenece al sector que llamaríamos experimental de la cuantiosa producción dramática de Alejandro Tantanian. Tiene un marcado sentido retrospectivo: se apoya tanto en el pasado individual, con la evocación de algunos sucesos de su biografía familiar, biografía que es "... el hilo que une las cuentas del collar" (Tantanian), y una obra literaria de la gran familia humana, "El idiota" de Dostoievski.

En otras obras de Tantanian, como su versión de "La señorita Julia" y su muy personal "De protesta" hemos visto una interrogación del pasado, no con un sentido científico, como la vista a un museo que se recorre con admiración y frialdad, sino en una dirección semejante a la de Heiner Müller: una tentativa de recuperar la memoria y la experiencia de toda la humanidad, ambas amenazadas por la técnica.

Nos ha parecido que por esta o por análoga razón Tantanian ha optado por reducir los personajes a tres, que interpretan Luciano Suardi, Nahuel Pérez Biscyart y María Inés Sancerni. El escenario está reducido por una suerte de baranda que no deja ver parte del cuerpo de actores, que deben moverse a lo largo de un corredor. El efecto de extrañeza y desorientación inmediato en el espectador: se ahonda a distancia con los actores y los personajes que representan; despegamos de los siglos XX y XXI. La irrealidad de lo que sucede allí está fuera de toda discusión; pero por alguna magia del autor y director, las aventuras del príncipe Myshkin (Nahuel Pérez Biscayart) y Nastasia Barashkov (María Inés Sancerni) nos llegan al alma. Es posible que la extraordinaria máscara y carisma de estos dos actores, excepcionales en más de un sentido, juegue algún papel en el efecto casi onírico que deja la pieza; es seguro también que el impecable trabajo de Luciano Suardi (Rogojin), que parece provenir de otro estilo de actuación, doméstica y acerca aquellas magias y tiene su parte en el equilibrio y compostura entre historia, presente y futuro. Como dice el mismo Tantanian, "Yo reabro aquellas puertas ahora y, asistido por las historias que mi abuela tuvo la sabiduría de narrarme seis meses antes de su muerte, construyo este trabajo". Desde los muertos hacia los muertos.

LOS MANSOS, de Alejandro Tantanián, sobre motivos de "El idiota" de Fedor Dostoievski, con María Inés Sancerni (o Stella Galazzi), Nahuel Pérez Biscayart y Luciano Suardi. Iluminación de Jorge Pastorino, escenografía y vestuario de Oria Puppo, dirección de Alejandro Tantanián. En el Camarín de las Musas, Mario Bravo 960, Buenos Aires.

Victoria escribe

2006-07-10T21:20:00.000-03:00

"... ya lo descubrí: Los Mansos, una noche de lluvia, fue conmovedor, lloré casi toda la obra, no sé si la puedo analizar intelectualmente, pero me emocionó increíblemente, me llegó directo al alma... los textos maravillosos, la actriz me mató, me hizo vibrar, si lloraba, yo lloraba con ella, impresionante el relato del fórceps... y el pibe es increíble, la escena de la epilepsia, cuando cuenta lo que se siente previo al ataque de epilepsia y la imagen del final con el árbol y el ratón, no sé si la entendí se me ocurrió que encontró su hogar, como sea, es bellísima, el cierre perfecto de la obra, así tenía que terminar. No entendí lo de las velas hacia el final... y me choca, claro, la necesidad de Rogojin de matar a Nastasia... pero lo entiendo, creo, Dostoievski... y lloré también cuando describen el cuadro de Jesús muerto, además de lo literario y teatral, llegando a la conclusión que al ver a Jesús así... no queda otro camino que perder la fe, yo que no creo en nada, pero lo dijo de una manera tan... sentida... me tocó en lo más íntimo... "

Esto se lo escribe Victoria (una espectadora) a Horacio (un amigo) después de ver Los Mansos, espectáculo que Horacio le recomendó a Victoria - y Horacio, cuando recibe este mail de Victoria me lo reenvía a mí y yo le pregunto a Horacio si le puede preguntar a Victoria si puedo bloggear este texto y Victoria le contesta a Horacio que sí. Y aquí está. Gracias Horacio, gracias Victoria.

En Clarín, hoy - los Trinidad Guevara

2006-06-29T16:34:00.000-03:00

Stella - feliz - con su premio Trinidad Guevara a la Mejor Actriz Protagónica del año 2005 por su labor en Los Mansos.

los mansos y yo

2006-06-29T16:27:00.000-03:00

bueno, a ver si trato de organizar mis ideas.

primero: bueno, la primera impresión, el espacio, la luz. tengo la suerte de ver la función un día de tormenta en el que el cielo está naranja flúo y, de vez en cuando, entra resplandor de relámpagos por las ventanas del techo. es curioso, el color del cielo combina felizmente con la puesta de luces, la iluminación.

segundo: al principio me cuesta un poco entrar, superar el momento ´estoy en un teatro y estos son actores que están representando algo y ahora están diciendo unos textos'. supongo que también tiene que ver con que creo entender, en este segundo momento, que estoy asistiendo a algo narrativo, que me van a contar una historia. que nastasia está no felizmente ligada a... suardi (cómo era el nombre? algo con r.) y llega el idiota que se enamora de ella y entonces hay un conflicto.

tercero: supero ese momento, algo extraño sucede. los actores dejan de ser actores representando y pasan a ser esa otra cosa: cuerpos en un espacio iluminados por una cierta luz, cuentan algo, algo que les pasa. no sé si es sugestión o qué (tampoco creo que importe) pero empiezo a percibir algo que tal vez tenga que ver con el proceso. empezás por un texto, dostoievski y de repente eso algo, eso todo que es dostoievski o dostoievski en vos te atraviesa. todo se vuelve más confuso, lo narrativo se atomiza y multiplica, se vuelve menos claro y muy intenso. a mí, personalmente, que los personajes escuchen música y que no sólo los acompañe, siempre me gusta mucho. es decir: el play back, en éste caso, me conmueve, no puedo evitarlo, la música tiene esa cosa tan potente que ataca directamente al cuerpo, ¿no? la relación entre los cuerpos, los de ellos, se vuelve confusa, se tocan, juegan, se besan, se golpean, se caen, se mojan, cuentan, se cuentan historias. ahora dicen y están diciendo. la obra se caotiza, ellos se caotizan y a mí me gusta. también me gusta, particularmente, cómo dice maría inés... es tan vulnerable, está tan ahí, esa ella está tan rota y tan ahí... ¿no?

cuarto: los textos. hay, también, una suerte de random de textos, ¿no? de dostoievski, tuyos, ¿de los actores? no sé. recuerdo, así, después de un par de días, aquél texto que dice nahuel acerca de la utilidad de los hombres que actúan y los que sufren, o el relato del fórceps de nastasia, y el de los espejos, de nahuel también, esos espejos en lo que no deberían reflejare los muertos. supongo que éstos tres, sobre todo, me resultaron conmovedores (junto al playback, claro). no, y el de dostoievski frente al cuadro a punto de tener un ataque de epilepsia, también.

quinto: el árbol. qué lindo lo del árbol! qué lindo que digan lo de vivir y morir rodeados de árboles y gente y que después el árbol, en efecto, aparezca. momento conmovedor...¿5? perdí la cuenta. lamento que dure tan poco la imagen del árbol, éso nada más, hermoso nahuel bajo el árbol con su ratoncito negro, negro brillante, bajo el árbol. creo que podría haber asistido a ésa imagen por veinte minutos.

bueno, no sé, éso más o menos. te felicito tanta, aunque sea tan tonto felicitar, ¿o? qué demonios, igual te felicito, porque es un trabajo muy intenso y muy personal y éso, llega.

mail que nos mandó romina paula (directora, autora, actriz y amiga de ariel y de martín) después de ver los mansos un sábado lluvioso de junio.

de Martín a Stella por el Trinidad Guevara

2006-06-29T16:23:00.000-03:00

Ella es Stella Galazzi, en el papel de Nastasia Filipovna Barashkov.
Ella lo hizo, saliendo de Dostoievsky y jugando con sus compañeros de elenco de Los mansos, Luciano Suardi y Nahuel Pérez Biscayart.
Ella, con sus recuerdos y los de Alejandro Tantanian.
Ella, con sus penas y euforias, y las de la Nastasia literaria.
Ella, con su tremenda –excelente– manera de actuar.
Ella, con su impecable carrera y su personalidad increíble.
Con todo eso, ella, anoche, ganó el premio Trinidad Guevara a la mejor actuación protagónica femenina. Y todos los que trabajamos con ella y la queremos estamos felices y orgullosos.
Y no dejaremos de aplaudirla.

(La foto se la robé a Ernesto Donegana, gran fotógrafo, amigo y fanático de Stella.)

Mail enviado por Martín Tufró el miércoles 28 de junio de 2006

Los Mansos en DVD

2006-06-18T19:15:00.000-03:00

Acaba de editarse y dará que hablar. Los Mansos tiene su DVD. Lo que ven aquí es un video still de los títulos.

Sólo quince minutos más tarde...

2006-06-18T19:03:00.000-03:00

... empezarán las funciones de Los Mansos a partir del sábado 24 de junio.
¿El motivo? Nuestra Nastasia (María Inés Sancerni) estrena El niño argentino de Mauricio Kartún y viene volando en taxi (ver foto) desde el Teatro San Martín hasta el Camarín de las Musas para que las funciones empiecen - sí señores - a las 23.15 horas.
Siguen estando todos invitados.

Nastasia tuvo infancia

2006-06-10T18:50:00.000-03:00

La que mira la cámara no es otra que la pequeña gran Sancerni antes de ser la musa de tantos autores de mi generación.
Podemos percibir - ya desde su más tierna edad - la fascinación (malsana, claro) que ejercían sobre tan tierna criatura las cámaras... Mientras su hermano (el de cuchara en ristre), sus amigos y amigas departen acalarodamente sobre las virtudes de la repostería, nuestra Sancerni intenta desentrañar los misterios que se hallan del otro lado de la cámara. Vocación temprana, claro.

Algunos espectadores dicen:

2006-05-25T11:47:00.000-03:00

I
Alejandro:
Quiero duplicar mi gratitud por Los Mansos. Me resultó un espectáculo superior desde todo punto de vista. No sé por dónde empezar a explicar la perfección compleja del espectáculo. La intertextualidad, el juego de tiempos, el uso del espacio, la luz, la música y esas actuaciones perfectas. No conozco al "idiota", pero que carrerón va a hacer ese muchacho...
Gracias por tanta belleza generosa.
María Esther.

II
Uno ve tanta obrita improvisada, tanta onda "soy re loco, hago teatro" y se harta de todo, y no va más a pequeñas salas por un tiempo, pero siempre reincide, y en ese reincidir ayer me encontré con Los Mansos. Me pareció realmente brillante. No tiene fisuras. A pesar de que no es breve, se sostiene impecablemente en el tiempo. Me descolocó un poquito la canción, confieso.
De Pérez Biscayart ¿qué se puede decir? Ojalá siga actuando. Su dicción es bella, su voz envolvente, extraño el tono. Apenitas más alto podrían hablar, por momentos, ya que se pierde el volumen para los espectadores más alejados de la acción. Además, en medio de la gravedad de la obra, los destellos de humor se agradecen y refrescan (el juego en el que el que gana recibe un vaso de agua en la cara).
Alejandro, disculpá esta intromisión, pero el entusiasmo no se puede esconder. Los Mansos es Teatro de verdad. GRACIAS.
Mamma Bambi

III
Hola Alejandro: ¿qué te puedo decir de Los Mansos...? Me sacudió bastante, creo que fue el momento ideal para ir (destino - necesidad).
Hoy, en estos días, vengo leyendo los textos de Marina (Tsvietáieva) y los rusos, tan interesada - tan sola - muchas cosas que fui descubriendo en ellos las veía el domingo (y sí - inevitable- las busqué) un aire.... un universo que empiezo a conocer.
(...)
No puedo ser objetiva, podría escribirte una carta, me volvería tartamuda intentando explicarte cara a cara todo esto, por eso me fui rápido, caminando.
Falta decir que agradezco tu mirada.
No releo este mail, me da vergüenza.
Un beso grande,
Érica

IV
He visto la obra y estuve acordándome una semana, que es bastante. Me ha parecido brillante, brillante, brillante.
A propósito, he escrito un verso sobre el papel del actor Nahuel P.B. ya que su trabajo es soberbio.
http://bucolico-peste.blogspot.com/
Lo colgué de ahí bajo el título Raro.
Gracias, trataré de ir de vuelta este sábado porque necesito verla otra vez para cerrarla.
Sí, no exagero, tan buena me pareció.
Saludos,
Nacho.

Último Domingo

2006-05-20T13:41:00.001-03:00

Sí: el domingo 28 de mayo a las 20 será nuestra última función en domingo. A partir de junio, Los Mansos se presentará sólo los sábados a las 23. Nuestra nueva Nastasia (María Inés Sancerni) ensayará sin pausa El niño argentino - obra escrita y dirigida por Mauricio Kartun - que se estrenará en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín a fines de junio.

Una nota inédita sobre Los Mansos

2006-05-17T21:52:00.000-03:00

La figura del Cristo muerto es como un aleph del mundo de Dostoyevski

“Me gusta pensar en el más ruso de los escritores, escribiendo la más rusa de las novelas en una ciudad tan lejana a Rusia como Florencia”, dice el prólogo de Los Mansos, en boca del actor Luciano Suardi. Fedor Dostoyevski escribe El idiota en Italia y Alejandro Tantanian vampiriza la experiencia de la novela, imaginando distintas Rusias desde Buenos Aires. El resultado es una obra que retoma ciertos motivos de El idiota y cuenta tangencialmente la historia de sus antepasados emigrados. Tras una trayectoria nacional e internacional, individual y colectiva (con el grupo El Periférico de Objetos), Tantanian se devela en lo más íntimo con este nuevo trabajo. A continuación, una reposición más lineal de su biografía: “Mi familia (materna) deja Rusia en 1941, abandona su patria dejando atrás su historia. Mi familia sigue al frente alemán, abandona Rusia odiándola, viven cinco años en Stuttgart: y de ese lugar mi madre conserva (aún hoy, claro) los recuerdos más felices de su infancia. Después de aquellos cinco años en Stuttgart mis abuelos y mi madre viven en Heidelberg, en Francia luego, aquí, allá: buscan a un pariente perdido; caminan el mundo para encontrarlo: el hijo de la hermana de mi abuela (su sobrino) había abandonado el frente y había desaparecido. Mi abuela recibe buenas noticias: su sobrino está vivo, sí, en América del Sur: dejan Europa en 1949 y llegan al puerto de Buenos Aires en 1950: lo buscan, todavía. Un día mi abuela lo encuentra por casualidad en una calle de Buenos Aires (dos años después de haber llegado y cuando la certeza de haberlo perdido se había instalado definitivamente). La historia entera de mi familia cambia en ese preciso momento: aquel encuentro inesperado reordena el pasado y construye el presente. El vínculo con la tierra perdida renace. Ellos deciden olvidar que habitan un lejano país de América del Sur: viven desde entonces en una tierra inexistente: un lugar construido por sus recuerdos y donde el ruso parece ser el único idioma. Ellos reconstruyen Rusia aquí, en Buenos Aires”, cuenta Alejandro Tantanian. Luego sus padres se conocen en esa comunidad de exiliados, y su madre nunca le enseña el ruso, “pero la casa de mis abuelos estaba llena de esos aromas perdidos y Dostoyevski era parte de eso”.

El pasado es un país siempre extranjero
La marca del desarraigo es propia del mundo globalizado, donde el fin de las culturas sedentarias ligadas a la tierra hacen cada vez más difícil la construcción del concepto de patria o Heimat, como dice el filósofo alemán Peter Sloterdijk. En este contexto, el arte se presenta como una búsqueda de nuevos territorios para detener la esquizofrenia en la que el hombre siente como un capricho su condición natal. La intención de rememorar es una búsqueda de la identidad y del tiempo perdido: “Yo no intento la reproducción de un pasado o que aparezca el territorio de Rusia. Mi infancia, como todo lo que uno deja atrás, pertenece a un estadio muy íntimo, que tiene que ver con lo perdido. Y para mí, la infancia, que fue desde donde yo me paré para construir la obra, es un lugar que uno siempre añora llegar por medio del arte”, explica Tantanian. Como dicen Gilles Deleuze y Félix Guattari en Qué es la filosofía, “El acto del monumento (la obra de arte) no es la memoria, sino la fabulación. No se escribe con recuerdos de la infancia sino por bloques de infancia que son devenires-niño del presente”. Por eso, Los Mansos lejos está de ser el relato lineal de una historia familiar o una posible adaptación de El idiota de Dostoyevski. “La idea es tomar la novela como una fuente, como se puede tomar un cuadro o una pieza musical.” Entonces, retomar el aroma dostoyevskiano de la casa materna de Tantanian es otra manera de devenir infante. Y, en el recorte, los personajes ficticios se vuelven un espejo de la propia biografía. “Esa idea de lo biográfico puesto en el entramado de la ficción, lo que empieza a generar es una especie de vórtice donde la ficción se biografiza y la biografía se ficcionaliza, como un juego de espejos”, responde Tantanian cuando se le pregunta si tiene una concepción del arte ligada a una experiencia personal de la vida.
En Los Mansos, el príncipe idiota, Myshkin (Nahuel Pérez Biscayart), es un espejo de Dostoyevski y de Tantanian: “Dostoyevski utiliza de una manera muy consciente parte de su propia experiencia de vida y la pone en boca de personajes o sus personajes sufren lo mismo que él. Myshkin es epiléptico, como Dostoyevski y como yo”, resalta Tantanian. La epilepsia es una respuesta a la creación y una manera de concebir la literatura. Myshkin, tras un ataque, explica: “Son cinco o seis segundos en los que se percibe… armonía… calma… limpieza… lucidez… Es como si de repente uno registrara todo: la naturaleza, la superficie, la distancia, el aire, el mundo, todo y dice: Sí, es verdad… Pero si ese momento dura más de seis segundos…el alma no lo resiste… Por eso viene el ataque… La epilepsia es la respuesta a la creación… Es como un eclipse… Un grito… No se puede soportar tanta belleza”.

Desterritorialización
“Lo propio del arte: pasar por lo finito, para volver a encontrar, volver a dar lo infinito”, dicen Deleuze y Guattari en Qué es la filosofía. Pasar por lo finito es la infancia, el pasado, el territorio. Así como Tantanian parte de los recuerdos familiares para construir la obra, Myshkin vuelve del extranjero en busca de su casa de la infancia. En el viaje de regreso, recuerda o imagina la figura del Cristo muerto de Holbein en una de las paredes: el infinito encontrado en la finitud de la casa paterna. “La figura del Cristo muerto es como una suerte de aleph del mundo de Dostoyevski. Él decía que en realidad el hombre está emparentado a Jesús por el sufrimiento. Todo lo demás que hizo Cristo no es humano, pero lo que padeció en la cruz es lo que lo une al hombre. Y a partir de eso él construye toda su mirada filosófica sobre sus novelas, entonces eso me parece que tiene un lugar muy central en el espectáculo”, desglosa Tantanian.
“El que persevera en el sufrimiento consigue que el mundo avance, lo enriquece”, dice Myshkin, que junto con Rogojin (Luciano Suardi) y Nastasia (Stella Galazzi) forma un triángulo o una trinidad sufriente. Igual que en la novela, los tres forman un compuesto de contrapuntos que se desintegran hasta hacer sensible la fuerza del sufrimiento humano radical: la muerte sacrificial.
La relación de Rogojin y Nastasia se refleja en la historia de una canción alemana, la del enano y la reina. “Usted es la única culpable de este dolor porque me abandonó por el rey. Sólo su muerte me devolverá la felicidad”, dice el enano a la reina que lleva su mano al corazón y dice: “Que nada sufras, entonces, por matarme”. Luego, el enano entiende que “su pie no volverá a pisar tierra nunca más”. Nastasia engaña a Rogojin con Lebedev y luego con el idiota. Los celos de Rogojin construyen un afecto que se desintegra en la muerte sacrificial.
“La posibilidad de redención está ligada necesariamente a la autoinmolación o al sufrimiento. Como puede ser la inmolación de Nastasia o el sacrificio que hace Rogojin al final, con el intento de salvar al mundo cruzando de un lado al otro del río con la vela”, comenta Tantanian.
Myshkin también “es un sujeto que viene a generar una idea sacrificial. De hecho el idiota es un personaje que entra en el mundo petersburgués para desatar una cantidad de situaciones límites entre los personajes y desaparecer. Entonces, es como alguien que revela algo oculto. Esa bondad funciona como espejo contrario”. Así, Rogojin dice que “El idiota es la llave: Es la puerta y el paisaje: el mundo es bello otra vez. El idiota, entonces, es el cuchillo”. Myshkin es la llave de apertura al cosmos. Y, por eso, desde el punto de vista de Tantanian, el personaje está ligado a la mansedumbre y no a la idiotez: “Myshkin es visto por la burguesía petersburguesa como un idiota, cuando en realidad es un manso de espíritu, una especie de Cristo. Por eso mi idea de ponerle Los mansos es porque está visto desde el otro lado, no desde la sociedad burguesa, sino desde el lugar más ‘crístico’ de la situación, que son los mansos de espíritu. La mirada que Dostoyevski tiene sobre el sufrimiento me conmueve. Eso es lo que tomo, el pathos que comparto y lo que cuenta desde el punto de vista de la expresión”.

Florencia Vásquez

Desde junio

2006-05-09T08:50:00.000-03:00

A partir del sábado 3 de junio - las funciones de Los Mansos serán solamente los sábados a las 23 horas.

Nuestra Nastasia debutará en El niño argentino - obra de Mauricio Kartun (dirigida por el mismísimo Mauricio) - en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín.

Los esperamos - siempre - y ahora de forma más exclusiva: tan sólo una vez a la semana.

La Nastasia de Sancerni

2006-05-07T16:23:00.000-03:00

María Inés - antes de ser Nastasia - nos habla del arbol de quinotos.
(Árbol de no más de dos metros de altura, de copa redondeada y hojas lanceoladas de color verde brillante y flores blancas. Los frutos ovoides, de unos cuatro centímetros de longitud, de cáscara y color similares a la naranja, se emplean para hacer dulces y jaleas.)

Nastasia & Myshkin
I'm yours, till I die...
So in love... so in love...
So in love with you, my love... am I...
In love with the night mysterious,
the night when you first were there.
In love with my joy delirious,
when I knew that you could care.
So taunt me and hurt me,
deceive me, desert me,
I'm yours, till I die...
Myshkin
So in love...
Nastasia
So in love...
Myshkin
So in love…
Nastasia
So in love…
Myshkin
So in love…
Nastasia & Myshkin
with you, my love, am I...

Nastasia
Me voy. No tengo nada que sea mío. Puedo salir de acá y tirarlo todo. Entonces... ¿quién me va a querer si no tengo nada? (A Myshkin.) Vos, claro... por tu buen corazón. ¡Idiota! ¿Querés llevarte a la hembra de Rogojin? Yo no soy una mujer honrada: eso es cosa de novelas… ¿A mí me querés llevar? ¿A mí? ¡Enfermo! Si lo que necesitás es una enfermera que te cuide... ¡Epiléptico!

Myshkin
¿La puedo tocar?
Nastasia
No, no me podés tocar.

Nastasia
Dice Juan en su Evangelio: “... pero llegando a Jesús, como lo vieron ya muerto, no le rompieron las piernas, sino que uno de los soldados le atravesó con su lanza el costado y al instante salió sangre y agua. El que lo vio da testimonio y su testimonio es verdadero; él sabe que dice verdad para que vosotros creáis; porque esto sucedió para que se cumpliese la escritura: «No romperéis ni uno de sus huesos».”

Las fotos de Los Mansos son de Ernesto Donegana

La Garbo por Suardi

2006-04-14T20:58:00.000-03:00

Suardi recuerda...

a la Garbo.

Luciano Suardi (nuestro Rogojin) dirige a María Inés Sancerni (nuestra flamante e inquietante Nastasia Filipovna) y a un elenco maravilloso en Quiero estar sola, un bellísimo espectáculo que - con texto de Diego Manso - se presenta los viernes a las 23 en ElKafka. Imperdible.

Se estrena GLUE en el Bafici

2006-04-14T20:51:00.000-03:00

Mañana - sábado 15 de abril a las 23:15 - se estrena la peli que protagoniza Nahuel en el marco del Bafici.

Los Trinidad Guevara

2006-04-14T20:38:00.000-03:00

Trinidad Guevara, ya viejita.

Los Mansos ha sido nominado a los premios Trinidad Guevara a lo Mejor de la Producción Teatral 2005 (otorgado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires) - en los siguientes rubros:

Mejor diseño escenográfico: Oria Puppo
Mejor diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Revelación masculina: Nahuel Pérez Biscayart
Mejor actriz protagónica: Stella Galazzi

La entrega de diplomas se realizó el martes 11 de abril en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura y la entrega - se espera - será en junio.

Nastasia Filipovna Barashkov por Galazzi

2006-04-03T10:26:00.000-03:00

Muchas personas intuyen lo que acá se va a escribir, pero pocas lo gritan: Stella Galazzi es enorme. Desarma cada una de las palabras que yo pude haber escrito para transformarlas en algo propio, visceral y definitivo. Yo no estuve en la función del sábado - la última de este período de Stella - yo no quise estar. A veces el dolor asume rostros de indiferencia. Stella es una compañera de camino dese hace mucho tiempo, Stella es un ser que amo y que creo de difícil reemplazo emocional, Stella se va de Los Mansos por dos meses o por el tiempo que ella decida: pero lo que es difícil - al menos lo es para mí - es aceptar este silencio que definitivamente se hace cuando su actuación no está. El proceso de trabajo de esta obra fue devastador para cada uno de nosotros y sólo los que estuvimos dentro del mismo sabemos lo que estoy nombrando. Los Mansos no es un espectáculo que se ensayó y se estrenó, Los Mansos es un largo camino que ahora encuentra un hiato, un desvío, una otra cosa. Estas palabras son para despedir a Stella y también bienvienen a María Inés que se atreve a hacerse cargo de esto que pasa y lleva adelante un trabajo muy, pero muy difícil. Inesa encuentra en ella los motores para que Nastasia se aleje de Stella y lo logra. Ahora sobre el escenario estarán Luciano, Nahuel e Inesa y nosotros - el equipo de Los Mansos - seguiremos sintiendo la presencia de Stella: Nastasia se escribió sobre su cuerpo y sobre su historia, Nastasia pudo cantar So in love porque Stella quería cantar, Nastasia llora sobre el cuerpo de su hermana muerta porque Stella supo llorar, Nastasia puede golpear a Myshkin con las palabras porque Stella sabe golpear y Nastasia puede ser ahora de Inesa porque Stella es sabia. Por todo esto: gracias Stella y gracias Inesa. Por muchas noches más todos juntos, siempre.

Alejandro Tantanian

El ensayo de ayer

2006-04-03T10:21:00.000-03:00

Una pasada en domingo: María Inés se prueba la ropa de Nastasia. Y los efectos son devastadores. Otra Nastasia - entonces - para la furia de Rogojin y la mansedumbre de Myshkin: María Inés encuentra otro espacio - otro registro - otra manera de ver las cosas en este mundo triangular. La tristeza parece ser otra - más parecida a la tristeza de Myshkin, más cercana al dolor del Cristo de Holbein. Un camino - aparentemente - menos espinoso el de la vida de esta Nastasia: sin embargo - cuando cae abatida por el filo del cuchillo sentimos que Nastasia nunca deseó otra cosa que morir. María Inés disfraza de ingenuidad ese deseo.

Nastasia Filipovna Barashkov es María Inés Sancerni

2006-03-19T17:38:00.000-03:00

Inés, la maravillosa.

Stella Galazzi parte en gira con La Malasangre de Griselda Gambaro por la Argentina toda: ante esta situación de despedida - temporaria - optamos por la maravillosa María Inés Sancerni para que tome el lugar de Stella.
Inesa - así la llamamos quienes la queremos mucho - ya está ensayando y estamos seguros que deslumbrará a sus fanáticos y a quienes aún no la han descubierto (pocos, por suerte). Con este post queremos - entonces - bienvenir a nuestra nueva Nastasia Filipovna Barashkov.

Nuevos horarios desde abril

2006-03-19T17:32:00.000-03:00

A partir del sábado 1 de abril, las funciones serán los sábados a las 23 y los domingos a las 20 horas.

Una geometría oscura y brillante

2006-03-01T16:13:00.000-03:00

Acerca de Los Mansos, de Alejandro Tantanian

Los Mansos es una obra de Alejandro Tantanian estrenada por primera vez en agosto del año pasado y repuesta nuevamente a principios de este mes. Las funciones se realizan los viernes y sábados a las 23: 15, en uno de los nuevos escenarios de El Camarín de las Musas. En este caso, se trata un galpón con techo de chapa y piso de cemento, fraccionado cerca de la mitad por una suerte de pileta o fosa (similar a la que usan los mecánicos para revisar a los autos). Esta fosa funciona como una especie de Salón de Usos Múltiples: es el río que atraviesa el príncipe, es una casa, es el tren en el que se encuentran los personajes. Aquí, y, en un pequeño semi-piso al que se accede mediante una escalera ubicada al fondo de la sala, transcurre la acción de la obra. Los Mansos se define como un “espectáculo sobre motivos de El idiota de Dostoievski”, en la que se funden igualmente diversos elementos de la propia vida de Tantanian y de los actores. Luciano Suardi (Rogojin, sin dudas el trabajo más sólido), Stella Galazzi (Nastasia) y Nahuel Pérez Biscayart (Myshkin, “El idiota”), componen el elenco. Es importante señalar que todo el proceso de construcción de la obra e intervención del espacio fue registrado en un blog de internet (http://losmansos.blogspot.com) y en la muestra fotográfica de Ernesto Donegana. Naturalmente, este gesto muestra una voluntad de desmontar la preocupación exclusiva por el resultado de la obra, por la obra como producto, e intenta dirigir la atención al proceso que la sostiene, confirmando, al mismo tiempo, el deseo de esfumar las fronteras entre el arte y la vida.

En la geometría de Los Mansos, digámoslo así, predomina la figura del triángulo: no sólo el de los personajes en escena, sino también el que estos en conjunto forman con Dostoievski y Tantanian. Si Dostoievski construye sus novelas con material de su propia vida (por ejemplo, el hecho de que El Idiota sufra, al igual que él, de epilepsia), Tantanian practica un ejercicio similar (con la vida del escritor ruso y con la suya propia) y le da cuerpo a su historia en tres personajes. Como explica en el propio blog: el “yo” está desplegado sobre los tres al mismo tiempo; cuando el “cuerpo de actores” se ocupa de la historia (de la vida de Tantanian), el “yo”, como quería Rimbaud, también “es otro”. Myshkin puede ser Cristo, manso, martirizado y atacado (tal como se exhibe durante la obra en el cuadro de Holbein), o Dostoievski, delirando en la enfermedad, o el propio director, contando la historia que dice “la verdad”. Si cada uno de los personajes necesita del otro para llegar a lo que busca (Myshkin, su casa de la infancia; Rogojin, la felicidad absoluta; Nastasia, la tranquilidad), Tantanian, como dijimos, se vale de los textos del escritor ruso para buscar su propia historia y de los personajes para corporizarla.

La fosa en la que se mueven los personajes está rodeada por un tabique que los cubre de las rodillas para abajo. Ellos sueñan, no tienen (al menos, no lo sabemos) los pies en la tierra. Pero el cielo es también el lugar de los muertos, entonces la superficie adquiere, en la imaginación del espectador, la impactante fisonomía de un nicho. Lo que vemos es lo que hay: no existe una profundidad ni un detrás de escena en el que la verdad se revele como tal.

Los Mansos es un entramado de imágenes hermosas y oscuras --- basta recordar el cruce por el borde del río-fosa que hace el príncipe con la vela en la mano, la escena final, o la carrera por llegar a Nastasia entre Rogojin y Myshkin, durante el cumpleaños de éste último. Imágenes extrañas: al momento de analizar el Cristo muerto de Holbein, reproducido también en una de las paredes de la fosa, lo que se escucha es música… de un judío. Sobre el final, un árbol se levanta del suelo con un mecanismo de sogas y poleas. Los actores se adelantan a sus personajes y revelan al público su intimidad. Las luces alternan constantemente entre el blanco, el amarillo y el azul. El escenario de Los Mansos es un bosque melancólico, brillante, lleno de voces que susurran. Es el instante imperceptible en el que la vida se vuelve obra de arte.

Nicolás Vilela

Otra mirada sobre Dostoievski

2006-02-07T10:37:00.000-03:00

Inspirada en "El idiota", la obra que repuso Alejandro Tantanian, sigue sólo a tres de sus personajes.

Juan José Santillán. Especial para Clarin

El ex integrante de El Periférico de Objetos, Alejandro Tantanian, repuso Los mansos en un viejo galpón, devenido sala teatral junto al Camarín de las musas. Inspirada en El idiota, de Fedor Dostoievski, la obra sigue sólo a tres de sus personajes: Nastasia (Stella Galazzi), su pretendiente Rogojin (Luciano Suardi) y a Myshkin, "El idiota" (Nahuel Pérez Biscayart). Pero el viaje de Myshkin, paradigma del hombre bueno derrotado por sus propias mezquindades, será apenas la superficie sobre la que se deslizan una serie de elementos biográficos sin referente concreto. Por allí avanzan los personajes como única voz y también por separado.

Un excelente trabajo de iluminación de Jorge Pastorino acentúa el efecto de cercanía entre espectador-actor ideado por Tantanian. Sobre esa base, los encuentros de Nastasia (Galazzi) y Rogojin (Suardi) logran una vitalidad extrema. En Los mansos, el lugar del narrador es múltiple en voces y, por lo tanto, en sentidos desplegados sobre el espacio.

Sucede que el entramado biográfico de los personajes se traza sobre una perspectiva que diluye su objeto desde lo formal-espacial hasta lo narrativo. Es decir, la sala no es un espacio convencional, sino un galpón adaptado acorde a la perspectiva de los cuerpos en escena. Tampoco lo aparentemente autorreferencial, esgrimido por el autor, es tal. Se pulveriza por la voz de los personajes de Dostoievski (Anastasia, Rogojin y El Idiota), por datos biográficos del autor de Crimen y castigo y, entre otras cosas, por un bosquejo polifónico del pasado de los actores. "¿Quién habla y desde qué lugar?" son preguntas que activan el engranaje de la puesta.

Hay un eje formal en la perspectiva de la obra. Se trata del óleo El Cristo muerto, realizado por el retratista alemán Hans Holbein (1497-1543). Su estilística se caracterizó por la deformación de la imagen retratada por medio de la anamorfosis. Esa estrategia de composición no es sólo la burla a la lógica de una perspectiva sino, además, una armonía en quiebre. Que la proyección de ese cuadro de Holbein, en una de las paredes de la sala, sea un momento de bisagra en la obra no es casual. Los tres personajes se complementan para detallar la imagen y Rogojin dirá: "frente a este cuadro uno no tiene otro camino que perder la fe".

La tensión de una perspectiva y la respuesta física ante un bosque de imágenes que se derrumba sobre el sujeto, sitúa la mirada. Es decir, marca la disposición rectangular del público en la sala y el movimiento de los personajes a los que, por momentos, se los ve por partes.

Los mansos tiene una perspectiva esquiva, elíptica. Lo frontal, como en los retratos dobles de Holbein, nunca otorga un sentido unívoco. En suma, se trata de una experiencia sobre texturas de lo sensible. Donde el amor, y su contracara de muerte, son fugacidades en los reversos de una misma subjetividad desdoblada hasta el sinsentido. Sin duda, es una experiencia compleja para el espectador. No porque remita inequívocamente a El idiota. Dostoievski es la excusa para atravesar, a bordo de un trabajo actoral impecable, una puesta que resulta íntegra en el temporal de planos que desarrolla.

Martin es cocinero y es italiano

2006-02-05T19:54:00.000-03:00

nuestro bienamado Martín Tufró faltó del país para el reestreno con sobrados y excelsos motivos: en Italia cocinó un postre frente a selecta audiencia. Nace una estrella de la gastronomía y - como siempre - no es profeta en su tierra. La receta que presentó en competición y por la cual fue seleccionado es un biscuit de coco con bavarois de almendra y un mousse de amaretto. Fue esta extrema delicadeza la que presentó frente a los famélicos peninsulares. Ahora Tufró está entre nosotros otra vez y nosotros celebramos su vuelta con este post.

Nahuel es King Kong

2006-02-05T11:30:00.000-03:00

eso dice la revista Haciendo cine...: no. Hasta que otra película llegue a los cines pueden venir a ver a Nahuel en Los mansos.

Reestreno 2006

2006-01-02T16:41:00.000-03:00

Volvemos el viernes 27 de enero de 2006.
Los viernes y sábados a las 23:15, siempre en El Camarín de las Musas.
Pueden ir reservando las entradas.

Una nota en Clarín

2005-11-25T04:27:00.000-03:00

aquí y aquí:

TEATRO: ENTREVISTA CON ALEJANDRO TANTANIAN

Infiel a Shakespeare

El director y dramaturgo viajó a Suiza para montar "R0meo y Julieta" con asistentes argentinos

Susana Villalba. ESPECIAL PARA CLARIN

El director, dramaturgo y actor Alejandro Tantanian acaba de viajar a Suiza para dirigir Romeo y Julieta invitado por el Teatro de Lucerna. Este teatro, ubicado en el cantón alemán y dedicado a ópera, danza y teatro de texto, cuenta con subsidio estatal y un elenco de actores estables. El director del área teatro, Peter Carp, ya conocía a Tantanian y su obra por haber coincidido con él en las Becas de la Academia de Stuttgart, o sea que no espera precisamente una versión fiel de la obra de Shakespeare. Por el contrario, la libertad con que Tantanian podrá decidir se refleja en incluso en el equipo que suele acompañarlo: Oria Puppo en vestuario, Edgardo Rudnitzky en diseño sonoro y Jorge Macchi en escenografía. "Macchi había visto una foto de refugiados del Katrina en una cancha de básquet y de allí tomó el diseño espacial", contó el director antes de partir.

¿Cómo relacionó una cancha de básquet con "Romeo y Julieta"?

Es una de las obras más difundidas de Shakespeare así es que trabajo con el supuesto de que el público ya la conoce y la tomo como material para otro desarrollo. Puse el acento en que voy a contar con un elenco alemán con el que no nos conocemos y no compartimos el idioma. Así es que pensé partir de lo que Romeo y Julieta significa para cada actor, lo que significó en su vida y en su carrera, cómo se acercó cada uno a ella por primera vez. De ahí derivó la idea de la situación inicial: los actores están en un sitio del que no pueden salir porque algo afuera es amenazante, por eso la idea de refugio, y comienzan a contar historias, un poco como en el Decamerón. Así se irá armando Romeo y Julieta, como el relato que se impone en esa noche hasta que en el final no se sabe si los que mueren son los personajes o esos actores que cuentan sobre los personajes. En esto tiene algo de similitud con Los mansos, que se fue desarrollando paralelamente a que iba pensando la otra.

Tantanian se refiere a la obra que deja montada en El camarín de las musas y que está basada en El idiota de Dostoievsky. En ella superpone anécdotas biográficas y de las biografías de los actores con momentos de los personajes memorables del escritor ruso. "En Los mansos aparece la idea de Dostoievsky de que sólo en la caída el hombre puede ser como Cristo. Y en lo que voy a encarar ahora en Suiza me detuve en que en Romeo y Julieta, si leemos la obra sin creer que ya sabemos de qué se trata, encontramos que también aparece una pulsión muy fuerte hacia el suicidio. Me interesó pensarla como si cada uno de los amantes deseara al otro porque intuye a la persona con la que irá a la muerte. Trabajé entonces con las cartas de los poetas que se suicidaron, desde Pizarnik a John Donne, de von Kleist a Silvia Plath, basándome en el libro El dios salvaje, de Al Alvarez. También me basé en la ensayista argentina Nelly Schnait, que analiza en el relato de Platón cómo Sócrates mientras va muriendo va poniéndole palabras a la muerte, y eso lo confronta con la muerte de Deleuze que, en cambio, es como un grito.

En suma, Tantanian intenta revisar los mitos a través de los cuales pensamos la muerte y el amor con un discurso predeterminado, y confrontarlo con el suicidio como voluntad, en el sentido de que lo trágico no es un destino que nos acontece inevitablemente. Romeo und Julia, como se escribe allí, se estrenará en Lucerna el 13 de enero y pasará a formar parte del repertorio durante seis años.

En sus últimos trabajos, este director intenta generar o recrear en el espectador la emoción de cuando uno se acerca por primera vez a un texto, así trabajará su Romeo y Julieta y así ocurre en Los mansos, en la que es frecuente, dice, ver salir a los espectadores con lágrimas en los ojos. Sin embargo, aunque sus primeras obras no eran tan emotivas, ya aparecía en ellas una idea que por lo visto continúa: va apareciendo en fragmentos una obra que se está escribiendo en escena desde tantos puntos de vista como actores hay en el escenario. Esto puede rastrearse fácilmente ahora que acaban de aparcer dos libros de Tantanian autor. Uno inaugura la nueva colección Teatro de Editorial Colihue y reúne cinco de sus primeras obras. Otro, en las ediciones del Centro Cultural Ricardo Rojas, incluye dos obras y dos óperas, encabezadas por la que da nombre al libro: Muñequita o juremos con gloria morir.

Un año pleno para un director que además realizó la puesta en escena de algunas óperas contemporáneas en el CETC, repuso su espectáculo musical de lágrimas, con el que estuvo también en Europa, y continuó con su tarea de docente en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires.

Oria Puppo le habla a Página/12

2005-11-25T04:19:00.000-03:00

aquí.

Premios Teatro del Mundo

2005-11-06T16:02:00.000-03:00

Los Mansos ha sido nominado en las siguientes categorías para los Premios Teatro del Mundo (otorgados por la Universidad de Buenos Aires), a ser entregados el 7 de diciembre próximo en la sala Batato Barea del Centro Cultural Ricardo Rojas:

Mejor diseño de edición de texto: Gonzalo Martínez
Mejor fotografía teatral: Ernesto Donegana
Mejor diseño espacial: Oria Puppo
Mejor diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Mejor actriz: Stella Galazzi
Mejor actor: Nahuel Pérez Biscayart
Mejor obra

Los esperamos a todos en la entrega. Ya les daremos mayores precisiones.

Tatuado

2005-10-31T17:01:00.000-03:00

Tatuado es la peli que se estrena el 3 de noviembre y que tiene a Nahuel de protagonista. Aquí una nota de adelanto.

Eduardo Raspo

2005-10-29T17:13:00.000-03:00

el director de Tatuado, habla de Nahuel.

Jueves 3 de noviembre

2005-10-29T16:58:00.000-03:00

es el día en que se inaugura la muestra fotográfica Los Mansos / Proceso de creación de Ernesto Donegana. Los esperamos el jueves 3, entonces, a las 19 horas en el espacio Villa - Villa del Centro Cultural Recoleta para degustar un buen vino y admirar las fotos y algunos textos de Los Mansos.

Moira Soto en la radio dijo esto...

2005-10-22T12:14:00.000-03:00

MOIRA SOTO hizo la crítica de Los mansos de Alejandro Tantanian, y dijo cosas como:

*Es una pieza interesantísima, pero creo que es importante que el espectador vaya preparado para ver un teatro diferente de lo habitual en cuanto a que la propuesta es de mucha calidad y de mucha exigencia para el espectador, de esta especie de escenas autobiográficas a su vez apoyándose en los procedimientos de la novela de Dostoievsky que hacen que esta obra, que además transcurre en un espacio totalmente atípico, se convierta en una experiencia francamente singular, casi diría insólita, en una ciudad donde estamos viendo teatro de lo más diverso, experimental y de mucha búsqueda. Este experimento de Tantanian va un poco más lejos.

*No responde a una narrativa convencional. Leer la novela El idiota, vendría muy bien para saber las intenciones de Tantanian. Hay una muestra y en el teatro hay textos escritos en el pasillo que conviene leer, todo contribuye a que además esta creación de Tantanian sea un paquete que viene con algo más que lo que se ve en el escenario, que es muy curioso. Esta obra llega como una síntesis esencial y no pretende narrar algo paso a paso, por lo que entra a este espacio fantástico que se ha creado.

*Estos actores no solo responden a la novela y a datos auto biográficos de Tantanian, en un momento los actores hablan de dónde son, de dónde vienen, mencionan un dato familiar y así incorporan algún datillo de su propia biografía, lo que vuelve al espectáculo algo muy complejo e interesante.

*El vestuario es atemporal y alude a una época pasada. La escenografía es extraordinaria. En las paredes de una especie de piletón aparecen las huellas de un empapelado, el lugar donde hubo una escalera, otra pintura, esa cosa que te produce una especie de melancolía. Oria Puppo, una talentosísima escenógrafa y vestuarista.

*La pintura que es proyectada, en la parte de abajo, a la izquierda del piletón está borroneada, lo que crea un clima muy extraño y fronterizo, donde la luz juega un papel importantísimo. Este piletón no es tan fácil. Es un espacio sorprendente y luminoso.

*El trabajo de Tantanian y Puppo dio por resultado una ambientación que incluye el vestuario, que se integra a la perfección a todo el proceso creativo. Los aficionados al teatro lo van a disfrutar y apreciar ya que aquí detrás, además de literatura, hay pintura y datos que remiten a la iconografía religiosa.

*Una pieza muy recomendable. Hay que mencionar a Jorge Pastorino en iluminación, hombre que trabaja en cine y teatro, que es de lo mejor que hay. En cada obra crea una atmósfera diferente.

Una nueva nota en el portal de Ciudad Internet

2005-10-06T21:21:00.000-03:00

aquí.

Una espectadora escribe

2005-10-03T16:32:00.000-03:00

Cuando vi Los Mansos, salí con una firme convicción: tengo que volverla a ver.
Porque mis sentidos no dieron a basto.
Y por mas que mi atención estaba "atenta", no pude captar todo en su totalidad por estas sensaciones que no dejaban de subirme por el cuerpo e invadirme durante todo el espectáculo.
Y me dije: quiero tiempo para dejar que decante y volver a verla.
Pero un impulso me ganó: no, no la vi de nuevo (aún) pero corrí a comprar El Idiota.
Y no puedo parar de leerlo!
Y veo desde otra perspectiva a Myshkin y a Rogojin, y a Natasia y las pasiones que desata.
Y leo a Dostoyevski y siento a Tantanian. Y don Fedor cuenta (y qué bien que cuenta!) y yo veo las imágenes de Los Mansos.
Y Rogojin se me vuelve Suardi; y Nastasia, Stella. Y claro que Myshkin no podía ser otro más que Nahuel!!
Todo es uno.
Todos son Dostoyevski.
Y quiero apurar la lectura para volver a ver Los Mansos luego de terminar de leer el libro (mmmm... llegaré?)
Me quedé inmersa en este maravilloso mundo ruso. Y me quedé mansa.
Y no quería dejar de agradecértelo.

Dama Luna

Hoy en Página/12

2005-10-02T10:41:00.000-03:00

El alma rusa

Lo nuevo de Tantanian inspirado en Dostoievski.

Por Carolina Prieto
“Más que narrar me interesó crear un estado emocional parecido al que me genera Dostoievski: un lugar melancólico, de pérdida pero también vital, vinculado a mis recuerdos de infancia, a los relatos de mi madre sobre su partida de Rusia”, dice Alejandro Tantanian sobre Los mansos, su última creación. Es un montaje construido a partir de materiales varios: la novela El idiota, datos biográficos del autor ruso, jirones de la historia del director y del elenco. Y logra ensamblarlo todo en una puesta con una gran carga poética, centrada en las relaciones atormentadas de Myshkin, Rogojin y Nastasia, los protagonistas del libro. El ambiente es frío, azulado: un nuevo espacio en el Camarín de las Musas al que se accede subiendo una escalera. Una vez dentro, los espectadores se sientan y enfrentan una suerte de cantera rectangular, una pileta vacía de la que los intérpretes entran y salen, enmarcada en un espacio aéreo que parece un cielo. Los trajes, la iluminación y la música transportan a un mundo onírico y áspero, apenas suavizado por instantes de humor y juego.

El trabajo actoral de Stella Gallazi y Luciano Suardi se impone por su fuerza emotiva, mientras que el muy joven Nahuel Pérez Biscayart es una verdadera sorpresa. Tiene un rostro enigmático y maneja tal paleta de estados que hasta puede convertirse en una rata y generar escalofríos. El es “el idiota”, el manso cuya bondad desata la tragedia.

Tantanian es alquímico: difumina las fronteras entre los muchos “yo” que aparecen en escena, al punto que por momentos no se sabe quién habla (¿los personajes, los actores, el mismo director en boca de un intérprete?). Así, se accede a una experiencia única, compartida, que se extiende en la muestra de fotos de la antesala y en el blog www.losmansos.blogspot.com

Los regalos de Erica

2005-09-25T11:27:00.000-03:00

Have mercy

Darkness within

Angel

PD: te dejo un pequeño regalo... yo hago retoque de imágenes como "oficio" aunque mas que nada por un placer que siento. Te dejo algunas fotos que me tomé el atrevimiento de retocar...una de las fotos de Myshkin sirve a modo de metáfora de como ví las actuaciones y la obra en si. Un abrazo y muchas gracias nuevamente.
Erica.

Las fotos de Ernesto Donegana fueron "retocadas" por Erica.

Sabado 24, luego de la función...

2005-09-25T11:26:00.000-03:00

Querido Alejandro:

Tuve la maravillosa oportunidad de ver tu obra hace unas horas y salí absolutamente fascinada por la historia de Myshkin, Anastasia y Rogojin. Me temo que no soy muy diestra con las palabras... se me evaporan cuando quiero decir todo aquello que sentí y que tu fantástica obra me dejó en el alma. Las actuaciones son abrumadoras y las palabras, los dialogos, el hilo de la historia nos tenía a todos boquiabiertos. La disfruté inmensamente de principio a fin y me quedé pensando muchísimo después. Creo que voy a volver a verla un par de veces mas porque me encanto. Después de la obra intercambié un par de comentarios -halagadores a mas no poder, obvio- con Stella... pero nuevamente, las palabras no me alcanzaban para expresarle lo increíble que me había parecido ella, y Luciano, y Nahuel. No sé si el sufrimiento llena el mundo con la sustancia de Cristo, pero cuando obras como la tuya tocan el corazón, sí, el mundo se llena de esa sustancia.

MUCHISIMAS GRACIAS.

Es mas estoy tan fascinada, que estoy pensando en abrir un fotolog de Los Mansos (con tu permiso, claro) , para que llegue a mas gente y tengan la posibilidad de ver esta obra de tamaña belleza.

Erica.

Un espectador mexicano

2005-09-22T18:41:00.000-03:00

Hola Alejandro:

Soy Agustín Meza, de México.
Hoy regresé a México. Y pense en escribirte para agradecer de corazón ese monstruo escénico que vi en la ciudad de Buenos Aires llamado "Los Mansos". Simplemente una de las mejores obras que he visto en mi vida. Leí en el vuelo el texto y en mi cabeza transcurrian las provocadoras imagenes que has logrado con tu excelente equipo de actores.
Tengo muchos deseos de volver a ver este trabajo. Es el teatro que durante años he querido ver y hacer.
Soy director de teatro en México, de los jovenes, de los experimentales, outsiders (tu me entiendes). El próximo año estrenaré Woyzeck, del cual llevo 8 meses de proceso. Mi trabajo anterior fue Esperando a Godot, con el cual recibí una mención como director revelación (es una tonteria).
Felicitame a tus actores en especial al más pequeño, es un Monstruo teatral. Y espero estar en contacto contigo en adelante.
Nuevamente, felicidades.

P.D. Gracias por evocar la famosa secuencia de la vela de Nostalgia de Andrei Tarkosvki, es simplemente sublime.

Un abrazo hasta Buenos Aires.

La nota de La Prensa

2005-09-18T13:13:00.000-03:00

aquí.

Hoy en el portal de Ciudad Internet

2005-09-18T12:41:00.000-03:00

salió esta nota.